＜臆病者（膽小鬼）＞握在手中的音樂，那是人人平等，而且比什麼都還要自由的音樂。
堂本剛將蓄積在自己體內的音樂碎片，全都收集起來，我想他是想將這些碎片一口氣全都倒出來，不，應該說他只能這麼作。因為對他而言ENDLICHERI☆ENDLICHERI這個場所，跟＜自由發揮＞這個詞彙是同義詞。像是要將一直找不到著陸點的音樂慾望全都吐出般地，他傾訴了一切，有這樣的聲音，也有那樣的聲音，將這個音和那個音混在一起的話，大概就會變成那樣的聲音吧------就這樣，他勢必在腦裡來回思考、與只屬於自己的音樂有過對峙，這樣的他所滿溢的慾望以及點子，使得他的第一張專輯『Coward』變成了張相當混沌的傑作。
種類繁多的歌曲，讓這張專輯就像是場接力賽跑一樣，一首首地連接下去。以「想要攻其不備」的第一首樂曲「ENDLICHERI☆ENDLICHERI」開始，狂騷的節拍和只露了一下臉的寂靜。像是要承接那僅有的寂靜般，受到流利的電子混音的引導，一面和電子音樂嬉戲，一面唱著很有他的風格，高低旋律明顯的第二首歌「故意」。整首歌漂浮著像是復古音樂盒般質感的音色，在副歌的地方一口氣加入了Funky歌聲的第三首歌「雄」。
以拉丁風味的吉他即興重複演奏作為編曲，異常的Funk樂團暗示了從第四首的「闇喰いwind」開始，第五首的「a Happy love word」、第六首的「16」、一直到第七首樂曲「Chance comes knocking」為止，他讓我們聽到，他所一直追求的，以極為出色的樂團演奏而描繪出的Soul＆Funk的世界。接下來，第八首的「御伽噺」、和第九首的「Six pack」雖然是Soul＆Funk的世界，但卻是以流行音樂來完成的挑戰。在訪問中，他雖然說「很困難哪。」但完成度卻是相當驚人。
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---從「ソメイヨシノ」開始，到剛才也提到的最後一首歌「これだけの日を跨いで来たのだから」，我覺得這個曲目編排相當的漂亮，我覺得在現在這個時間點上，「これだけの日を跨いで来たのだから」是ENDLICHERI☆ENDLICHERI最棒的作品。
「我也這麼覺得。」
---最後能夠達到這首歌的境界是很寬廣的，即使是看歌詞，也覺得非常棒。
「呵呵呵」
---這首歌勢必會成為今後ENDLICHERI☆ENDLICHERI的支柱呢。
「我也這麼覺得，本來我一直真正想做的，就是像＜これだけの日を跨いで来たのだから＞這種位置的歌曲。」
---讓人覺得這張專輯的意義、訊息，都清楚乾淨地集結在這首歌裡面。
「畢竟這張專輯做出來的感覺就是『自己也長大了哪。』回到剛才的話題，這也是透過父母親而感受到的。因此才會寫下＜これだけの日を跨いで来たのだから＞這樣的歌詞。恩。」
---非常的簡單明瞭，雖然說了很多次，但下次也會繼續連結下去吧。
「所謂的簡單，真的很難做到，怎麼說呢……因為雖然必須放棄許多的語詞，但用聽的卻是最快的方法。」
---說的是呢，真的，歌詞中雖然也說了＜謝謝……我說不出口＞，但在最後卻肯定地說＜我們哪／一步步地／走在人稱人生的道路上＞這真的是相當強烈的歌詞呢。
「＜謝謝……／謝謝……我說不出口＞現在再次看到這句話，儘管連我自己都覺得自己寫下了嚴厲的詞，但相對來說，其實心裡是強列地『想要說謝謝』，但是呢，但最後卻還是什麼都做不到不是嗎，世界成了這首歌的主題。」
---即使唱這首歌，我想戰爭也不會結束，在剛的心中，我想一定有什麼正在轉動著，當誰因為聽了這首歌而感受到什麼時，我想在那個時間點上，確實有著什麼在轉動著。
「沒錯呢。我真的是抱著這樣的感覺在唱這首歌的。恩。」
---所以，雖然專輯名稱翻譯成日文的話，就是所謂的＜臆病者（膽小鬼）＞，但聽著聽著，卻會覺得這人根本一點也不膽小嘛。
「怎麼說呢……以我從前的生活方式來看，＜誠實地活著＞才是主題，但常常會因為太過誠實，或是太過溫柔而傷害了別人，在一邊感覺這些一路活過來的過程中，我發現堅強也是很重要的，以這樣的心情出發，因此歌詞中也包含了堅強而寫下的部分，畢竟，對於活著，不管怎麼作都還是會有感到不安的瞬間，那種感受是不分年齡的。我自己也體會過很多次，但我把他當作活著的證明，接受它，然後再堅強地站起來向前邁進，這樣不停地重複，一開始，我本來想用『MUSIC』來作專輯名稱，因為要想名稱真的很困難哪。」
---特別是還收錄了這樣的歌曲。
「就是說啊。也想過專輯名稱就叫＜活著＞好了，可是，就算把＜活著＞這個詞翻成英文，也讓人感覺『很普通嘛。』在查了好幾次字典之後，＜臆病者（膽小鬼）＞這個詞突然飛入我眼裡，怎麼說呢，就好像是字典在跟我說話一樣，跟我說『你這傢伙就是個膽小鬼嘛。』（笑）」
---啊哈哈哈哈。
「然後我就開始很在意這個詞，我開始想『也是呢，活著的時候，像是需要下定決心，遇到分離，或是要發表自己的意見的時候，我真的常常都會變得膽小』而ENDLICHERI‧ENDLICHERI這種魚本身也是相當的膽小，所以就試著以『Coward』作為專輯名稱，雖然並不是很確定就是了，我想我做出了屬於ENDLICHERI☆ENDLICHERI的作品，順利地降臨到我的手中。」
---這次的主題是＜活著＞，我想這大概也是剛今後一定會作為主題的詞彙吧，說的更徹底一點，就算其他的音樂人拿其他的詞彙作為主題，追根究底，＜活著＞還是最大的前提。
「沒錯呢」
---這次勇於用真面目來挑戰一切，然後完成了這張專輯，對剛而言，＜活著＞這個詞彙的存在型態，是不是有什麼改變呢？
「如果要說得簡單一點的話，也有『試著說說看』的感覺在，即使我覺得，要傳達這份意志，是『不可能的』，但還是想試著說說看，正因為是有所覺悟而說出來的，所以才能下定決心作出這張專輯，恩，總覺得，有種只要作出了這張作品，下次就什麼都作得到的感覺。」
---我覺得這是一定的。
「因為，這張作的太過火了。」
---恩，不過因為這種作得太過火的感覺，很直接的跳了進來，所以我想之後的作品，一定能夠變得更加間單。
「恩，真的作得到（笑）」
---而ENDLICHERI☆ENDLICHERI以「ソメイヨシノ」開始，之後發了第一張專輯，其中集結了擁有相當寬廣幅度的歌曲，向這世間發出提示，我想這個事實也是相當重要。
「因為真的得到了許多音樂人的幫忙，就像是看到我的作戰姿態後說『那我也一起戰鬥吧』的感覺。編曲的十川（知司）先生跟我說『應該要編出現在這個時代才有音樂才對。』但我深深受到60年代的音樂的影響，誰叫我是79年出生的（笑）他跟我說，並不是要將最基本的東西，用現在的感覺勉強作編曲，而是要尊重現在，作出該有的混音。能夠有機會聽到這番話，我也很開心，活在現在這個時代，然後戰鬥，我真的被這段話所拯救，然後才能做出這張專輯以及歌詞，所以，我想就這樣，不管是到了明年、還是後年，到要意識到現在來作音樂，我想這樣應該很有趣吧。」
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臆病者的才能
從發行了「ソメイヨシノ」之後，剛好過了一個月的三月一日，ENDLICHERI☆ENDLICHERI隨即發行了他的第一張專輯。專輯名稱叫做「Coward」翻成日文就是「臆病者（膽小鬼）」的意思。已經聽過的人，大概已經知道了，和這個專輯名稱相反，從第一首「ENDLICHERI☆ENDLICHERI」的純樂曲開始，勇敢、放手一搏的音樂便不停地響起、擴散，貝斯彈著Soul＆Funk傾向的節奏，精心鑲上的音符，再加上宛如要解放自省般的歌詞而釋放的旋律和歌聲，總共13首的歌曲，讓我相當強烈地感受到，這就是堂本剛以ENDLICHERI☆ENDLICHERI之名，想要表現的音樂。我真想大聲地說，這真的是張傑出的作品。高舉「活著」的主題，探求他手中的音樂世界。以這真正的意義作為第一步，沒錯，再次由這裡出發。
---我覺得這是張出色的作品。
「啊啊，謝謝。」
---我真的沒想過，你會放手一搏到這個地步。
「沒錯，完全是孤注一擲（笑）。」
---完成之後，直接的感想是什麼？
「我自己也覺得確實有達到由ENDLICHERI☆ENDLICHERI來唱出這些歌的效果，放手一搏，將自己現在的心情轉為歌詞、開始寫曲、然後編曲、感覺能夠有所取捨，就算從以前就在一起的樂團成員們跟我說『作到這種地步，沒關係嗎？』我也會跟他說『恩恩，請完全就照這樣做。』有種能夠自由地作ENDLICHERI☆ENDLICHERI的音樂的感覺，我強烈感受到自己正在做60年代的蒙特婁音樂的真實感，但因為也想作電子音樂和House，所以就稍微加入一些，如果能說得任性一點的話，其中也有想要更加悠閒地作音樂的心情在。」
---原來如此，從第一首的純樂曲開始，單刀直入地打出拍子，與扭曲的吉他聲或打擊樂的聲音有時相互重疊，有時激烈轉調、混亂，讓人印象深刻，也可以說這首曲子的存在，就是成為專輯的介紹文。
「是這樣沒錯。說是起點，到不如說是預感或可能性……或危險的感覺。想在一開始就釋放出許多不同的氣息，如果將ENDLICHERI☆ENDLICHERI與剛才所說的話放在一起的話，就會變成這樣的樂曲。」
---應該說是剛心中某種蠢蠢欲動的感情吧，當把粗糙的想法化為專輯時，第一首歌如果不用這麼嘈雜的純音樂的話，就無法讓人充分理解，其中有包含這樣子的想法吧？
「啊啊，大概是這樣子的感覺吧。馬上就用歌曲來說明ENDLICHERI☆ENDLICHERI的話，感覺有點過於急躁，所以希望能稍微像這樣攻其不備，因為我希望，在這條至今我所創作的音樂的延長線上，這不會是件糟糕的作品。」
---恩，確實如此。
「不過，現在我的心情是這樣的感覺，就像是圍成一圈的非洲部落民族，面對神靈時的純潔靈魂，我從以前就很喜歡這樣的東西，他們不會拐彎抹角，我覺得那種直接貫穿的感覺很美，而ENDLICHERI‧ENDLICHERI也是非洲的魚種，為了連結兩者，所以選了ENDLICHERI☆ENDLICHERI這個名字，也因為如此，在專輯中，也所謂的民族樂器加在許多重要的地方，總之就是不在有所顧慮。像＜御伽斯＞的第一段副歌跟第三段副歌的旋律就完全不一樣，想怎麼作就怎麼作。」
---雖然說是想怎麼作就怎麼作，但不管哪首歌，都是在流行歌曲的基礎下而完成的，我想這是因為剛對旋律有很高的判斷力。也是因為這張專輯的主題是＜活著＞，所以雖然歌詞都偏向自省，但卻靠著旋律的力量解放了歌詞。
「這是相當困難的部分，一開始原本想做張黑色Funk的專輯，但要是真的作成了Funk，那就不會是這樣的旋律，整張專輯大概就只會剩下六首歌，變成了『一直在作一樣的東西』的感覺，在日本要唱Funk真的很困難呢。」
---啊啊，常常聽到這樣的意見。
「真的很難。怎麼說呢，當我在挑戰黑色Funk的時候，日本各種細膩描述一切的感覺來回飛竄，在那之中我無法說出太過輕鬆的話，也無法唱出很自私的東西，這樣一來，歌詞量、和旋律都會增加，慢慢接近Pops和Rock的味道，所以，當我不知道該怎麼辦的時候，就會加入即興演奏，無法用旋律說明清楚的地方，就會加入銅管樂團，或是粗糙的副歌，雖然作出了Soul＆Funk的感覺，但那真的是經歷過許多戰鬥而完成的。」
---以戰鬥的結晶來說，我覺得是相當的成功呢。
「恩，對我而言，如果音樂就是生命，那我想要更簡單地去接觸音樂，『這就是主旨』然後以此貫通全體，我一直都這麼想。」
---嘛，的確有必要變得更簡單。
「恩，完全有必要。」
---那歌詞方面又是如何呢？
「需要花時間的東西真的就是要花時間，雖然有些詞寫的很乾脆，但基本上在，歌詞方面，如果是寫男性視角的歌詞，以較自己實際年齡為長的立場去寫，會非常的輕鬆，而寫女性視角的歌詞則很有趣。應該是說可以講出自私的話吧（笑）。這次也試著加入了女性視角的歌詞，專輯中的最後一首歌，＜これだけの日を跨いで来たのだから＞這正是活著，就是所謂的活著---＜悲傷的存在／不是理所當然的事情嗎？＞像是這樣的話，男人說不太出口吧，但女人卻能夠輕易地脫口而出不是嗎（笑）。這是這樣的感覺。」
---的確如此呢（笑）。
「所謂的『これだけの日を跨いで来たのだから』雖然其中也有＜我們哪／一步步走在／人稱人生的道路上＞這樣的歌詞在，但那並不是放棄而是堅強。再加上我是一邊想著，如果那女人能瞬間露出軟弱的一面也不錯吧，然後一邊寫下歌詞的。」
---剛在和語言對峙的時候，就會產生較為母性的感情，我想這是一種習慣吧。
「恩，有呢。」
---第三首的「雄」也是，＜因為是雄性／儘管不可能／但卻受到彷彿懷孕般的……打擊＞有段這樣的詞在，其中有對女性的憧憬以及矛盾的情感在吧？
「恩～怎麼說呢……。＜雄＞這首歌有點渴望想寫異於常人的詞的感覺，『如果和這個人戀愛的話，搞不好會懷孕』像是這樣『想要變成你的俘虜』的感覺。寫詞時，基本上我不會把一切都說清楚，大多都是以『大概是這樣吧』的感覺（笑）作為結束。然後，我也常被說『戀愛觀很女生』，大概是因為這樣才跟女生合不來吧（苦笑）。因為感覺奇怪的地方都像女生，套句姊姊的話就是『為什麼要在那裡苦苦等待呢？』有這樣的部分在（笑）。『為什麼不說呢？』『因為在這裡說了的話，對那人是不好的吧』像是這樣。然後就會被說『一般男人都會說耶？』『ㄟ～』像是這樣感覺自己還滿有趣的呢。」
---還有「ソメイヨシノ」，是首母親的影響以及想法相當強烈的一首歌呢。
「的確受到媽媽很大的影響，恩，小的時候，在作現在這個工作之前，多少也作過其他的工作，那時因為還小，幾乎都和母親在一起，所以或許在潛意識裡，就有『必須要保護媽媽』的想法在，因為受到媽媽的照顧，所以想要回報，還有就只是單純的覺得，當自己年老，有了小孩之後，如果能夠受到這樣的對待，如果孩子能這樣跟我說的話，我應該會很高興吧。所以，就算是很難為情的話，也能夠很平常的對媽媽說，做完＜ソメイヨシノ＞時，我也發簡訊給媽媽」
---媽媽，應該很開心吧？
「恩。怎麼說呢，突然聽到孩子這麼說，或許會想到『自己真的老了哪』這些有的沒的，但如果無法將當下的心情，在這人生中的那個當下說出來，我會很扼腕，就算在兩三年後說『那時，其實我是想打簡訊給你的。』我想也於事無補吧。即使發生了難為情，或是覺得難過的事情，也都要努力前進，恩，所以才向事務所的每個人提議ENDLICHERI☆ENDLICHERI的活動，畢竟人生只有一次，所以我有許多想法，我之所以會這麼想，是因為真的切實地感受到『媽媽真的變老了』。媽媽常常是許多事情中的關鍵點，因為說了『擔心我』所以來到東京，一般26、7歲的男生，都會相當有所感覺吧，但這絕對不是戀母情節般的情感。」
---恩，這我知道。
「好像有點變老了呢（笑）人大概要到35、6歲才會想到父母吧。」
---啊啊，因為結婚也有了小孩的緣故吧（笑）。
「是這樣吧（笑）。絕對不是成天黏在一起，而是平淡的感覺。一邊意識到母親的年紀大了，一邊根本地感受到自己活著的事實。所以我現在也要努力的活著，想讓媽媽在有生之年看到許多不同的自己，和媽媽說許多話，有這樣的心情在。所以為了想在這世上推出像自己的作品，詞也要寫的像自己，然後一個個聯繫下去，我覺得我真是個奇怪的孩子（笑）。」
---啊哈哈哈哈，不不，「ソメイヨシノ」這首歌，不就是一種孝順的行為嗎。
「或許是吧。當初是想放進專輯，作為『送給媽媽的歌』，變成單曲後，雖然也曾想過『這該怎麼辦哪』，但也是因為有大家的加油打氣，還有意見。不過，如果從＜ソメイヨシノ＞開始，進入這張專輯的話，應該會讓人意想不到吧。」
---沒錯，一定會這樣。
「因為印象完全不一樣呢（笑）。」
---我想應該沒有人能想像拿「ソメイヨシノ」來當第一首純音樂的樂曲吧（笑）。
「應該不會有吧。我想是因為我一直說『要讓大家感受到真實的堂本剛』，所以就有了『會放入沉重的東西』的印象（苦笑）。」
---不過，當我重新聽放入專輯裡的「ソメイヨシノ」時，我第一次感覺這首歌是真的完成了。
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將未來與愛握在這手裡
是音樂拯救了曾經如此不安的我
而這卻是我曾經最害怕的人用愛作出的東西
<三宅正一>
第二次的安扣結束後，和會場裡宣告演唱會結束時放的開場曲一樣的音樂「ENDLICHERI☆ENDLICHERI」響起。同時，沒有任何人的舞台的深處，放映著演唱會的最終章，會場的每個人就像是要將這部電影作品看到最後一刻一樣，直盯著螢幕上參與這個演唱會的音樂人和工作人員的名單看。在最終章結束之後，一如往常的（觀眾發出的SE）開始響起「これだけの日を跨いで来たのだから」的前奏，即使如此觀眾們幾乎都沒有要離開自己的座位的打算。而且還一邊配合著歌曲打拍子，開始唱了起來，最後終於變成了大合唱，和曲調互相結合，歌聲就像福音般地包圍了整個會場。就像是要傳給演唱會結束，回到後舞台的那個人聽一般，隨著這個願望而誕生的數層相互重疊的歌聲。
（悲傷的事情／是理所當然的存在／正因為有一路走來的這些日子／我們啊／一路走來／一步步地走在這名為人生的道路上）
就這樣，到了第100場，真的是最後一場的演唱會，閉幕了。
和作為ENDLICHERI☆ENDLICHERI的他第一次見面，是眼看就要發行第一張單曲「ソメイヨシノ」的今年的1月14日。我覺得，那時的他，對於將來的自己想要怎麼作，抱持著很大的期待與少許的不安，就像是腳要踏入與至今一路走來的路程，完全不同的向量空間一樣，彷彿激勵出了一組並列句，並希望這樣的自己能夠毫不猶豫地被接受，這般深切懇求著的他很健談。自己是怎樣的人、至今有了些什麼經驗、被什麼所傷害而變得害怕、這樣的自己是怎麼被音樂所拯救、然後從那時開始，自己又發出了怎樣的音樂，想向我們這些聽眾傳達怎樣的想法。作為一開始就堅定不移的東西，這主題在他的心裡呼吸著。
「朋友曾問過我『剛是為了什麼而作音樂的呢？』
『還有中心思想嗎？』我這麼問了。那時我真的思考了很多，想到了那裡，那並不是『對我而言音樂是什麼』這樣的感覺，而是因為喜歡音樂，所以彈吉他，所以寫曲，僅此而已。『會想要彈彈貝斯』或是『也想彈彈鋼琴』只是會這麼想而已，『就算在問我一次』也是這麼想的。但現在想來，那時候的主題應該就是所謂的（活著）吧。之後是所謂的（拯救）。不管是快樂還是難過都要活下去，這樣的感覺，在我的心中是很重要的主題。總覺得…順著這個主題而上，就能寫出詞，就能找到表現愛的方法。而現在正在作的專輯的主題，也是以（活著）作為中心思想。」
我和你一同活著，或是我拯救了你，這是在探問、尋求愛的意義。要引起千萬人的共鳴，進而引導出唯一的答案，這是不可能的，因此，不管是過去、現在、還是未來，他都決定要和這個曾經有這麼多的表演者都持續的挑戰著的平凡主題對峙。不，應該說早在以ENDLICHERI☆ENDLICHERI作為化名之前，他就已經與這主題對立了。然而，為了順應聽起來像是從自己全身上下湧出般的聲音，和結合了在心底沉睡著的言語的音樂，為了讓這音樂沒有任何曲解，不沾染上任何灰塵，直接地釋放，他必須披上ENDLICHERI☆ENDLICHERI這個名字。
3月19日。在橫濱港未來的特設會場（The Endli Water tank），展開了ENDLICHERI☆ENDLICHERI的演唱會〈The Rainbow Star〉。我第一次看的是第六場的演唱會，依照每個人各自的行程，和大體上每天都會更換的許多樂團成員一起，讓大家看到在一如預期的困難中自得其樂，彷彿是場象徵最初戰役的演唱會。
接著看的是第40場的演唱會。那並不是至今不斷地嘗試錯誤而形成的次元，而是故意將已經完成的結果全部破滅，然後結出全新的果實＝就像是作為ENDLICHERI☆ENDLICHERI演唱會音樂的提示般，可怕的東西。在演唱會結束後的訪問中，他帶著洋溢著充實的表情，說了「已經是為所欲為了」，雖然如此，那種表現聲音的方法（為所欲為），絕對不是自以為是，以他的音樂跟聲音的力量，就連豐富多元的流行音樂也都不是問題，訊息毫不淤塞地順利的傳達到了觀眾席，在如此充實的每天中，原本預定公演46場的演唱會，又追加了30場。
第三次看的是第63場的演唱會。在進一步主張的娛樂性與訊息性的舞台上演出，藉由加入新吉他手成員竹內朋康（Super Butter Dog／Maboroshi ），而有所強化的Funky Group，喉嚨不僅沒有唱壞，他的歌聲更多了魄力和包容力，到安扣之前，一律不穿插任何MC的堅持，並展開了一場成熟的演唱會。我甚至覺得在這之後已經沒有任何進化的必要了。然而，他卻沒有停止腳步，在結束了第76場的演唱會之後，隨即發表了要再追加24場，46＋30＋24總共100場的公演～。
10月29日、17點10分。第100場的演唱會，揭開序幕。首先必須要大書特書一番的是曲目有了大幅的變化。「ナイトドライブ」「PINK」「街」「SeeYou In My Dream」「Saturday」這些至今一首也沒有放入曲目，以前以堂本剛的名義發表的樂曲，用ENDLI式的編曲演奏了起來。
為了和堂本剛這個大眾形象切割分離，而選擇用ENDLICHERI☆ENDLICHERI這個名字的他，接受了堂本剛。毫無疑問地，這一定是他藉由累積至今的演唱會，獲得強大自信的表現，再加上，以上的五首歌是演唱會中段的主要歌曲，作為第100場的演唱會，讓人感受到愉快的新鮮感。真的是不管看再多次，都能看讓人看到新的嘗試的樂團。
在第一次的安扣中，演奏起了新歌，副歌中，連聲呼喊（因為天空在哭泣）這句歌詞，是首充滿幻想，優美的抒情曲，曲終時，他開了口。
「18歲到23歲的這段日子，所謂的人間愛、溫柔、奸詐狡猾、心被這許多的事物給挖空，玩弄，因此在我的記憶裡，有時會對生存感到不安，就連接受家人和朋友的愛時也充滿怯懦。而在那時拯救我的就是音樂，而這卻是我最害怕的人用愛作出的東西。儘管，我不會想要用我所高唱的愛來改變世界，但即使只有一點，只要是大家能接受的愛，那就夠了。沒有人是一出生就是壞人，所有的人都是擁有愛的，正因為我們生活在這樣的時代，所以我們更應該懂得愛的意義，不是嗎……希望大家的生活都能被更多的愛所包圍。」
第二次的安扣。唱著「ソメイヨシノ」的他，用著滲滿眼淚的歌聲，那股壓倒性的力量，讓全場觀眾喘不過氣來。接著，最後的「これだけの日を跨いで来たのだから」不是結束，而是潛藏著如同開場曲般的聲響。
這是值得紀念的第100回演唱會。
這是場以結束之名作為起點的演唱會。
這是ENDLICHERI☆ENDLICHERI＝堂本剛，在2006年這一年間，透過100場演唱會的重疊，而獲得的東西。儘管它的大小，我無論再怎麼窺探都無法知曉，但他重新決定這一生都要持續作音樂的決心，卻是再明白也不過了。只要ENDLICHERI☆ENDLICHERI能夠這樣真摯地和音樂對峙下去，毫無疑問地，堂本剛的（愛）必定會持續在某個地方拯救某個人，或被某個地方的誰所拯救。
每次看三宅先生的報導....真的都讓我超級感動的！！！
雖然翻譯的過程中.....真的很痛苦...
三宅先生...我知道你非常有文采...真的太佩服你了...^__________^
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---這也包括在活著的感覺裡面嗎？
「恩，活著的感覺很強烈。即是說出任性的話也都能原諒…這樣的形容或許有些不對……但應該能稍稍了解吧。不是自己想怎樣就怎樣的那種任性，而是有原因的做些任性的事情，他們就是這麼可愛的一群人。從可以為了自己而做到那種程度，所有的一切都讓我這麼覺得，即使不是第一次見面的人，一旦和在做音樂的人說話後，我想都會覺得每天都過的很有意義吧。我並不是說其他人就沒有意義，而是找到自己的感覺很強烈，能夠馬上說出『我就是這樣的人』。」
---像是自己也想要更加接近
「想要更加接近，也想要成為那樣的人。雖然我還不知道今年在這之後，活動方面會做些什麼，但是我想要透過ENDLI做些大事，像是如果邀請我去參加一些企劃的話，我一定會去。」
---哇，如果你出現的話，一定很有趣吧
「僅僅只是放些重口味的音樂，即使是這樣放了就回去，我也覺得很有趣呢。」
---連MC都沒有
「沒有（笑）」
---接著呢，你剛才也說了Show這個名詞，但我覺得這是場跟娛樂性絕對脫離不了關係的演唱會，我想那是因為至今所培育出來的東西，非常巨大吧。
「真的很大呢。這我自己也有感覺到，像是純粹一邊彈吉他一邊跳舞，這所有的一切，都是因為有一路走到現在的這條路在，即使走的很辛苦，然後，這2500、3000前來觀賞的觀眾，無疑地是我一路做到現在的成果、也可以說是答案。『有這麼多的人來看啊。』連我自己都對此感到吃驚。也就是因為有這麼多的人來看，所以要我繼續做下去也沒問題。雖然有過很多事情，將來也還會有很多事情發生，但硬是要登上高牆看看，這也很像ENDLI的調調，而我也絕得很有趣。因為我覺得，如果一開始就拿能夠簡單超越的東西當對手，那ENDLI的味道也會開始變得奇怪。所以我想，那就來做些會讓人說『又不是笨蛋』的事情吧。」
---新歌也有這樣的意義，作為新歌的「The Rainbow Star」也是相當直球式的Funk呢
「是直球式的喲。（笑）」
---事實上，這其實是你做的第一首歌吧
「是第一首歌沒錯。這真的是在去年年底突然從腦中冒出來的，名稱是＜ENDLICHERI☆ENDLICHERI＞，但是堂本剛的聲音，我那時是抱著『這是什麼東西啊！』這樣的心情跨年的。然後，接著拿來了第二張單曲「ソメイヨシノ」，我那時想，這樣一直閃躲好嗎」
---原來是這樣啊
「照這個情況來看，應該會完成很多東西才是。不過能在這樣的時間點推出，我也覺得很不錯呢，也很想要看看那樣的演變。」
---不過，現在已經沒有人在聽到聲音之後會感到驚訝吧
「嘛..不會驚訝吧。」
---我想這應該是最初的基本曲目吧
「怎麼說呢，雖然我是主要的演唱人，但在歌曲中，其實有著『反正想出來現的人就出來現吧。』的感覺。」
---哈哈哈哈哈，是這樣啊。
「我真的很想這樣做呢。所以像是B段＜Yeah Yeah Yeah＞的地方，我都沒有唱（笑）」
---雖然是想做什麼就做什麼，但我覺得慢慢變得簡單了，即使演唱會上有很多人，然後聲音方面，乍聽之下或許會有些走音，但我真的覺得是很簡單的一場演唱會。
「我想這大概是因為我們光明正大的在做不正常的東西，這是包括至今為止一直給予支持的fans，和想從這次開始支持的人，還有ENDLI三者之間漸漸創造出來的空間，漸漸地將平常沒想到的人也都捲入其間，我覺得這種感覺很有趣。想要感受更多更多從聽眾那裡投擲而來，像是力量的東西，然後再給予回報。在這樣反覆進行之下，剛才所說的互訴愛意、還有循環，會讓＜ENDLICHERI☆ENDLICHERI＞逐漸壯大，在做演唱會之後，我強烈感受到這點。ENDLI的力量，比起當初，增加了好幾倍，如果能照著這樣的情事做下去，那就太好了呢。」
23時5分，訪問結束。我感覺不出剛有絲毫的疲倦，他始終很熱切地一直說著。而臉上洋溢著比任何人都還要來得不可動搖的自信，而他之所以可以擁有這份堅定的自信，說是因為這個嚴酷的演唱會，一點也不為過吧。
(瓶子幾乎可以想像堂本剛說到音樂時的神情....就像光一說到F-1...說到SHOCK一樣...臉上會閃閃發光...連旁邊的人都會為此而微笑....加油喔！！努力走屬於自己的路)
堂本剛在18歲的時候，沐浴在這名為音樂的光芒中。在那之後經過了九年的時間，他頂著＜ENDLICHERI☆ENDLICHERI＞這麼名字，終於能夠有如此豐富的音樂表現，而現在他打算要用自己的音樂來綻放光芒，照亮更多的人。來吧，變得更強，讓光照到更遠的地方去。
又是個大長篇....= =".....
雖然比3月號的音樂與人少...可是也是萬字翻譯...= ="...
音樂與人的報導都是以萬字做單位的嗎...昏倒
不過咧...
瓶子覺得這篇訪問寫的很不錯...^__^
而且也答應朋友要翻了...所以就分享給喜歡的人看囉...^__^
不過
瓶子有個小小的條件
就是...
在留言數到達20篇之前...暫時不做更新...
套句某網誌主人的話...自己一個人玩久了..也是會累的...
最後謝謝一路看到現在的大家
poily 發表在 痞客邦 留言(14) 人氣(209)
---到現在為止，這也是剛第一次過這樣演唱會滿滿的生活，而在這之中學到的東西，絕不是沒有用的吧？
「非常有用呢。『我想要做音樂』這樣單純的心情，變得更加強烈，怎麼說呢……『已經不想和吉他分開了。』這樣的心情非常強烈，那個想著『好好的來彈吉他吧！』的自己一直都存在，但都是一面擔心著什麼而彈著，有些游移不定哪。後頭也有幫忙伴奏的人，我就好好唱歌就好了嘛，我也有這麼想過，但等我注意到的時候，我已經想彈吉他，想彈的不得了啦。」
---渡過了很棒的時光呢
「恩。所以當全部都結束後，一定會非常寂寞，我想讓更多更多的人來看這個演唱會哪。想讓喜歡音樂的人看到更多更多東西，雖然無法化作語言，但我覺得那是個會創造奇蹟的空間。」
(恩....瓶子一直都覺得...能創造奇蹟的...不是那個會場...而是人...因為累積了從以前到現在的種種...因為有能夠一同做音樂的人...因為有支持的大家...所以才會有這個如同魔術般地Tank)
---是啊。因為誕生了一個非比尋常的樂團。
「恩。」
---這次專輯『Coward』的主題是＜生存／得救＞，在這個演唱會中將專輯中的世界觀直接表現出來，那麼自己的心中有沒有產生什麼變化呢？
「像是在唱「美しく在る為に」、「ソメイヨシノ」或是「これだけの日を跨いで来たのだから」這些歌的時候，有觀眾在哭呢，要說是因為這首歌很棒嘛…..或許應該說是因為其中有許許多多的事情吧---是自己弄髒的呢，還是被旁人給弄髒的呢，有許許多多這樣的事情在，總之『一次全都哭出來，再好好想吧。』該說是這樣的心情吧。看到了那些在哭的人，我心裡想著『啊….哭了啊。』」
---原來如此呢。在演唱會的期間，也有在做新的歌曲嗎？
「事實上已經做了五首了。」
---不包括放入新單曲裡面的那三首嗎？
「不包括。其中也有不打算做成單曲的歌，雖然也有大概易於被大多數人所接受的歌，但這樣一來，有時會覺得那自己換名字就變得很沒有意義了，怎麼說呢…有點困難呢。」
---ㄟ！？已經決定完全不會採用了嗎？
「恩。總之就只會放在家裡就是了。不過明年可能這些歌曲也會……」
(你給我放進來喔你！！= ="...)
---不過啊..看了今天的演唱會之後，我覺得就算是那樣子的歌曲，你一定也能率直地去表現它。
「是啊，藉由在這個舞台上的演出，展現的方式的確也增加了。」
---恩，我也是這麼想呢
「雖然一開始腦中所浮現出來的方向，就只有這個用這個、那個就用那個，這樣而已，但這次其實嘗試做了很多挑戰，『啊，還有這個啊。』有很多像是這樣的時候，不過，彈著藍調的時候，感覺真的很棒呢，幾乎可以說是歌唱不唱無所謂啦，我想一直彈吉他，這樣的感覺。」
(完全是個任性.....昏倒....)
---ㄟ！？
「呵呵呵呵呵呵」
---這樣不行啦。
「哈哈哈哈哈，只要一彈吉他，心情就會變成這樣子呢。」
---不過，也因為完成了這樣極俱挑戰性的演唱會，我覺得今後像是流行歌曲，或是抒情歌曲，你都能更加隨心所欲的去演唱吧
「是這樣沒錯。擴大範圍，試著去唱、去挑戰各種不同的歌曲，我想這就是ENDLICHERI☆ENDLICHERI的音樂吧。在這裡開始嘗試許多東西，試著將它們混在一起，我想『隨心所欲的去做ENDLICHERI☆ENDLICHERI就可以了。』一開始也高唱著所謂的ENDLICHERI☆ENDLICHERI就是我腦中裡的想法，還真的就是這樣呢。」
---能開演唱會真的很棒呢。
「真的很棒。雖然我也曾想過『我不要做很辛苦的事情。』」
---另一方面，這個會場對剛而言，是個為了貫徹自己的信念而做的My Sweet Home，要我直說的話，也是個避難所吧
「恩恩恩」
---所以我想，從一開始，這裡就是一個早晚都會為了向前邁進，而必須離開的場所。
「是這麼說沒錯。團員們大家也有『快點拿出下一個指示來！』的感覺，我也很想到其他地方去來回悠游一番，而歌迷也希望我們一定要去一次。如果可以的話，我真想在演唱會結束後，用自己的雙手將這一切都燒成灰燼。」
---哈哈哈哈哈
「真的很想把一切都燒掉，隨著風在空中飛舞，然後漸漸消失，這樣的感覺不是很好嗎」
(昏倒...可是瓶子可以了解這種心情耶....將自己建立的東西...用自己的雙手結束...感覺...就像是寫作文時畫下最後一個句點...有真的結束了...的感覺)
---但是我想很難實現吧（笑）
「應該會被罵吧（笑）」
(不....是會被關....我不想去牢裡看你...= ="...政府也不想監獄爆滿...所以你還是放棄吧你...)
---然後在演唱會的最後，你不是說了『要和觀眾們交換愛。』嗎，那句話讓我印象非常深刻。
「所謂的藝人與觀眾，有著很難變成人與人的關係的部分在，而這個部分隨著唱歌，漸漸就能變成人與人的交流。觀眾們越來越參與其中，能夠在歌曲中真心的笑，真心的哭，那我也就越來越能像個人一樣。簡單來說，我只是在生活中，碰巧做了這樣的工作，我也是個人，儘管常常容易被特別對待……而所謂的音樂，它有很多的表現方法，也可以完全就是一個單純的Show。首先就必須讓自己能夠享受音樂，然後也要讓觀眾們能夠樂在其中，而在這樣的情況下，越發地增加規則，就會讓那享受音樂的瞬間持續減少，我並不是說那Show就是不好，只是說我真的很想讓觀眾們都能夠享受音樂，不過至今我都沒有想過要變成一個，一直唸著『音樂、音樂。』的人」
---恩
「在我精神狀態崩潰的時候，奇蹟似地和吉他相遇繼而獲救，不知道自己現在想說什麼的時候、不知道想做什麼的時候，不知道現在是什麼狀況的時候，只要彈了吉他，『啊啊..原來是這種感覺啊。』就可以了解了。透過這場演唱會，我更加喜歡上了音樂，也更加喜歡上了吉他，變得非常喜歡所謂的音樂人這種人類。這些操縱音樂的人，真的超級棒的。我覺得是難得一見的，感覺不用在意其他多餘的東西。」
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在第四首歌「a happy love word」中第一次拿起吉他的剛，用自己的吉他，慢慢牽引著具有厚重感的Funk旋律，第五首「濡れ鼠」讓人聽到了多彩華麗的歌聲。接著到了第六首「美しく在る為に」，優美流麗的敘事曲，從剛的背後射出了無數的藍色照明光束，照向對面的觀眾席，彷彿是要讓紛雜混亂的情感冒出火花般地，Steve Eto用鏈锯敲擊汽油筒，使得火花四散，猶如祈禱般的歌曲將會場團團包住。
＜結合著相信的力量／結合著徹底的抵抗＞
「人啊，為了自己的美麗，就會去傷害別人。而我覺得在打擊別人的心之前，應該先打擊自己的心，透過＜美しく在る為に＞這首歌，了解自己，希望能夠傳達愛人這件事情。至今和很多人相遇、分離、有自己傷害過的人、也有傷害過自己的人。但是，現在對於所有人，我只有一份感謝的心情。」
(恩...我們常會被傷害...也常會傷害別人...我感謝所有的人...但我卻沒辦法做到原諒...感謝跟原諒..好像不太一樣....)
在MC中，剛這樣說完後，接著向親愛的母親訴說他的心意，也帶出第七首歌「ソメイヨシノ」。這是ENDLICHERI☆ENDLICHERI的第一張單曲，歌中強烈盼望的現實感，隨著節奏的反覆，漸漸增加，一定不會凋零，坦率的歌曲盛開了。
第二回的MC。將外套脫下，只剩下一件T恤的剛，以一段像是小故事般的談話，惹的會場的人都笑了，使得至今為止認真的氣氛突然一變，開始了穿插團員介紹的第八首歌，Funk Jam Session。在剛變了樣的吉他solo中，西川和中村修司也彈著吉他慢慢加入，就這樣突然進入帶有藍調風格的第九首歌「16」。接著從第10首歌曲「Chance Come Knoking」開始，在一陣驚濤駭浪中，展開了一場Soul＆Funk的表演。在那之中的壓軸，是由剛的吉他聲和CHAKA的歌聲所組成的應答。一路維持高昂的情緒，在第11首歌「Six Pack」中全力衝刺，使得現場的氣氛熱烈到達沸點，同時演唱會主要的部分也結束了。
安扣的第一首歌曲，是新歌同時也是演唱會標題的「The Rainbow Star」。現在ENDLICHERI☆ENDLICHERI可以光明正大，以直球的方式，勇敢地以這首Funk的曲目作為新單曲，然後演唱它，這其中具有很大的意義。
沒錯，這首歌是至今一路走來的路，絕對不是錯誤的證明。我想為這全新的標準的誕生而鼓掌。
(真的...那是一個證明呢！！可是我真的很愛The Rainbow Star這首歌耶...哈哈...聽完心情好好)
最後則是收錄在『Coward』中的最後一首歌「これだけの日を跨いで来たのだから」。不管聽過多少次，還是覺得那真的是相當棒的一首歌。在長達七分六秒的這首歌中，ENDLICHERI☆ENDLICHERI＝堂本剛的他時而＜戰爭教會我們的東西／有憎恨／有絕望／有生命／謝謝….／說不出口的謝謝…. ／在這世界所遺留下的／寂靜藍天下活著的／今天＞這般地哀嘆，但到了最後，這首歌還是以堅強的力量作收尾。
＜我們／走過的一路上／一步步地／走過人生的光輝＞
針對『Coward』的主題＜活著／得救＞，導引出現在的答案的歌詞，和無限重複的同一個旋律，讓我重新注意到音樂賦予人類的那豐富的力量。而這樣擁有著豐富的力量的音樂，只有人類做的出來，然而，人類也再度被這樣豐富的力量給拯救，所以人類和音樂兩者其實是同時活著也同時被拯救的，永永遠遠，不會結束。
在歌曲的最後，剛吶喊著。
「拉起光芒！和光一起閃耀！瞪著天空！然後綻放光芒吧！毆打自己！抓緊明天！盯著明天看！抓住天空！不要輸給了自己！相信愛！戰鬥著、戰鬥著、因為我們活著。活在愛裡，然後在愛中死去吧！」那天的演唱會，就在剛的這些話中落幕了，我打從心底覺得這是場很棒的演唱會。
(哈...我也覺得這是場很棒的演唱會！！所以....DVD快給我出吧！！)
22時20分，訪問剛。
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15時12分，在舞台上拍攝雜誌照片，一邊玩著打擊樂器，一邊和緩地進行拍攝。在插了增幅器的狀態下，拿著吉他，以吉米罕醉克斯特有的方式，撥弄著吉他的剛，突然臉上浮現恍惚的神情，我想，這地方確實有什麼東西棲宿著。接著，在觀眾席中走來走去地拍著照片，從沒有任何觀眾的狀態下，一眼望去，讓人有相當廣闊的感覺。有點像Live House又有點像Hall ，還有點迪斯可味道的獨特空間。雖然官方公佈的容納人數，差不多和東京都內的ZEPP TOKYO差不多，但由於椅子和椅子的排列間有充裕的距離，所以如果全都是站席的話，我想足足可以容納4000人吧。再加上兩端和後方的區域有些許的階差，因此形成了不管在哪裡都能輕易地看到舞台的結構。
16時6分，開始彩排。舞台上，包含剛總共有16位成員。其中有和剛一同擔任ENDLI的編曲的Keyboard手十川知司、擔任Bass手的上田ケンジ、擔任銅管樂器編曲的下神龍哉、就連以爵士歌手著稱的CHAKA也加入參與合音。其他還有像是常在椎名林檎、Cocco、井上陽水等許多音樂人身後，擔任伴奏的吉他手西川進、擔任金屬打擊樂手的Steve Eto等等優秀的音樂人。收錄在『Coward』裡的歌曲，幾乎都是以複雜的曲調作為開頭而構成的，而在那之中，特別對於「雄」不斷重複著微妙轉調的編曲，來回確認了好幾次。在專輯之中最受到歡迎的曲目「Six Pack」大家抱著正式表演般的心情，表演著。即使從工作人員那兒傳來彩排結束的聲音，也沒有任何一個人有要離開舞台的樣子。
17時18分，彩排結束後在＜休閒空間＞裡，發現了正在打電腦的及他手西川進。他是這次參與演唱會的成員中，少數全數參加的成員之一。因而打擾他一下，問了他一些問題。
---不停重複地參與演唱會到現在，有什麼樣的感想呢？「雖然在某個層面上，有些部分是可以預想的到的，但是到目前為止音樂方面的評價，以及樂團內，熱烈的氣氛，這些我真的都沒有料到。不過，在自己情緒低落，無法演奏的時候，有幾天也碰！的把吉他給弄壞了就是了。」---啊哈哈哈哈「在那個時間點---因為那時候有很多的狀況和麻煩，剛くん的狀況也不好，但是，在克服了那些事情之後，突然心情就變得舒暢了。」
---西川さん向來具有濃厚的英式搖滾的色彩，幾乎很少有像ENDLI那樣的Soul或是Funk的表現方式呢。
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ENDLICHERI★ENDLICHERI LIVE “The Rainbow Star”
綻放光芒
從3月19日到5月21日，他在同一個會場，大膽地舉行46場演唱會
2月時推出了第一張單曲，正式展開音樂活動
接著，發表了帶有“膽小鬼”含意的第一張專輯『Coward』
預計於6月28日發行第二張單曲「The Rainbow Star」
ENDLICHERI★ENDLICHERI LIVE＝堂本剛，回顧他一路走來的這幾個月
為了知道現在他眼中所凝視的風景，我們來到第40場演唱會做貼身訪問。
(撰文by三宅正一)
5月13日。＜涼風徐徐，五月初夏＞彷彿像是要嘲笑這句話般地，這天的橫濱港未來，吹著狂風和冷雨。穿過森然羅列，高聳挺拔的幢幢大樓，聲勢浩大，逼近而來的雨滴，讓我手中的雨傘，顯得相當滑稽。暴露在雨中的下午一點。大概是因為天氣的關係吧，儘管是星期六，街上的人潮卻稀稀落落，當我佇立在濕漉漉的柏油路上，等待著遲遲不變的紅綠燈時，這裡不像是有＜未來都市＞之美譽的觀光地區，反而讓人有種走入巨大迷宮的氛圍。信號燈變成了綠色，從反方向的行人道上，走來了一個手提紫色塑膠袋的年輕男子，我和他擦身而過。在那個袋子上，印有＜ENDLICHERI☆ENDLICHERI＞的文字，接著，作為目的地的白色三角形水槽映入眼簾。我快速走向那名為「The ENDLI‧Water Tank」的＜巨大水槽＞。如果是那個水槽的話，無論刮起再怎麼無情的風雨，一定都能嚥下才是。
(瓶子真的很難得可以看到.....寫演唱會報導...可以寫的這麼詩意的人....昏倒...寫詩嗎...= =")
去年冬天開始展開的堂本剛的Solo‧Project， ENDLICHERI☆ENDLICHERI，依照他本人的意思，沒有向任何媒體透露。悄悄展開的這個Solo‧Work，真正浮現台面，是推出第一張單曲＜ソメイヨシノ＞的2月1日。然而，即使在那時候，ENDLICHERI☆ENDLICHERI還是佈滿了謎團，我自己在真正和他見面之前，也摸不清堂本剛到底想做些什麼。在音樂與人3月號的特集中，對於爲什麼要裹著另一個名字參與表演活動、還有音樂究竟如何拯救了堂本剛這個人，他用誠實的話語，認真地告訴我們。謎團漸漸清晰了。
「那時被心理上的緊張和壓力緊追不放，差不多18歲的時候。當我注意到時，就是處於那樣的精神狀態下，在日復一日的歲月中，唯一能夠拯救自己的就只有音樂了。讓我感覺到『所謂的音樂，就連對生病生的如此嚴重的人，也能擁有捉住的力量。』因此就稍微認真地去看待它，從那時起，開始拼命努力地練習吉他。玩吉他、彈著、唱著、寫詞、作曲，這麼作之後，有了真的可以用心生活的想法…….. 當然還是會動腦筋『啊～～是這裡啊。』變成了這樣的心情呢。」
「這世間無論如何，因為有年輕時候的印象，至今我從十幾歲開始活動的世界的顏色，和自己18歲的時候強烈期盼的音樂的世界，有著相似的樣子，但是不同的部分還是很多。恩……就算我向那個我所期盼的音樂世界靠近也不能充分傳達，很難手上不拿著CD，我覺得男人特別會有這樣的意識。這並不是要否定至今所經歷的一切，而是當堂本剛是一個人的時候，會透過ENDLICHERI☆ENDLICHRI這個過濾器，向世間釋放，大家什麼都不用考慮，就能拿在手上，作出像是這樣的途徑。將房間清楚地分為兩個部分，在正中央設下一個門。」
3月1日。ENDLICHERI☆ENDLICHERI推出了首張專輯「Coward」。當然，所有的作詞作曲皆由堂本剛，也就是ENDLICHERI☆ENDLICHERI親自創作，以Soul和Funk作為基調，大膽地加入電子音樂或民族音樂的精隨的音樂，具有複雜及傾向自我反省的輪廓，同時一心一意地追求那道鮮豔明亮的光的歌詞世界，加上悠游自如的旋律和歌聲。日文譯為＜臆病者（膽小鬼）＞的專輯名稱，和藉著＜活著／得救＞作為主題而發表的作品，ENDLICHERI☆ENDLICHERI勇敢地想要挑戰一切的全貌，漸漸變得清晰。在那裡，由於堂本剛貫徹自己的信念，因此歪曲的光輝、和混沌的音樂有了呼吸。
3月19日。於座落在橫濱港未來的水槽型特設會場「The ENDLI‧Water Tank」裡所舉行的演唱會「The Rainbow Star」揭開序幕。到5月21日為止，為期兩個月，除了星期二和五之外，每天都有演唱會，以著這樣的行程，公演數竟然達到46場，那是任誰看了都會覺得誇張的數字。再加上在如此緊迫的行程之下，從全體的26人之中組成的樂團成員，每次的成員幾乎都不一樣。然而，在有限的時間內，他硬是飛身投入那過剩的＜Live生活＞中。將房間分成兩半，身為ENDLICHERI☆ENDLICHERI的堂本剛，對他而言，已經沒有多餘的時間了。在3月號的訪問中，對於演唱會，他說了這麼一段話。
「所謂能夠好好傳達的距離，我覺得不能太大也不能太小，雖然非常想在像是Live House的地方舉行，但如何才能和其他許多的音樂人作出區別，目前都還在摸索的狀態。而那天所提供的音樂空間，將以能夠做出一個大家共用的宇宙作為目標。大家一起創造快樂的時光，一邊這麼想一邊考慮著。」
由於他全國皆知的知名度，以及他本人衷心地期盼能和新的聽眾相會，再加上想要創造一個有著Live House規模的會場這般強烈的心思，考慮過這所有一切之後，最後才決定，在這能容納2700多人的特設會場，舉辦演唱會。
3月26日，去看了第六場的演唱會。那時雖然讓人有還處於嘗試錯誤階段的感覺，但反過來說，那也是場讓我對於在這之後，在這個舞台上，會產生怎樣的變化以及進化，抱著相當大的期待的一場演唱會。
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＜Text By 三宅正一＞
在將近一個小時15分鐘的訪問中，堂本剛確實抱著強烈的熱情，持續談著這個想法的一切，要用什麼樣的語言才不會發生誤解，才能確實地將自己心中描繪的ENDLICHERI☆ENDLICHRI傳達出來，我想他常常一邊這樣思考，一邊尋找＜自己的語言＞。
八年前，他18歲的時候，第一次因為工作的延伸，而開始彈吉他，然後作音樂。然而，同時他的心也是疲憊到了極限，由於繁忙的日子，漸漸磨損他的神經，甚至連活著都覺得＜已經無所謂了＞的他，首先成為了聽眾，他的人生被音樂所拯救，之後，對他而言，彈吉他、還有音樂的存在有了很大的變化。
「總之就是玩吉他、彈著、唱著、寫詞、作曲，這麼作之後，有了真的可以用心生活的想法……..當然還是會動腦筋『啊～～是這裡啊。』變成了這樣的心情。」
他在這之前，以堂本剛的名義，2002年發了第一張專輯「ROSSO E AZZURRO」，2004年發了第二張專輯『Si：』總共發了兩張專輯。就如在自己的內心世界裡時而興起的文字遊戲一般繽紛的歌詞，能夠輕鬆馴服擅於分辨音調的耳朵的旋律。吉他，一邊以搖滾為主軸，一邊借力於不同的編曲，同時也積極嘗試像是藍調、爵士、靈魂音樂、Funk等具有黑色音樂的歌曲，站在他所說的＜在這世界裡眼睛所看不到的境界＞面前聆聽的話，由於完成的程度之高，無法想像，因而感到驚訝的人想必很多吧。特別是第二張的『Si：』，他的音樂性更加明確地表現在音樂上，就這樣，他甚至在想，能否作出比連續以＜堂本剛＞來發表專輯，還要更加豐潤的音樂表現，然而他卻曾經抗拒過這麼作，理由就是之前說的＜在這世界中肉眼看不見的牆＞。
「這並不是要否定至今所經歷的一切，而是當堂本剛是一個人的時候，會透過ENDLICHERI☆ENDLICHRI這個過濾器，向世間釋放，大家什麼都不用考慮，就能拿在手上，作出像是這樣的途徑。」
我想這是大家都了解的事情，因為他是非常受人矚目的藝人，以歌唱實力和演技作為武器，在電視這個戰場和這個娛樂世界中，毫無疑問的，這10年來他都活躍於第一線的藝人。然而，在此同時，他也是個活了26歲，很沒用的青年，常常看到他那有些羞澀，有些不知如何是好的笑容浮現臉龐，有時嘲笑這樣的自己的表現，也是為了讓大家露出笑容。
＜這個人每天都在感覺些什麼，又在看著什麼呢＞
因為這麼想而注意到他的存在的人，我想很多吧。
現在音樂，對他而言就是能夠表現＜堂本剛這個人的所有＞的場所，然而，作為一個藝人而活著的自己，和極度想要忠於個人的表現慾望的自己，在這兩者的溫度差中活著，這也是事實。這個溫度差，他以「無法混合的顏色」作比喻，然而，這無法混合的顏色，其中也包含了對於＜在這世界中肉眼看不見的牆＞的見解。
最後，堂本剛打算用ENDLICHERI☆ENDLICHRI這名字來破壞這道牆，專心地注視自己的腳步，一步一步地、踏踏實實地。
主打曲「ソメイヨシノ」是三年前就有的歌曲，但因為對曲子的心情太過強烈，怎麼也無法找到著陸點，每年和母親一同去看櫻花的回憶，儘管是美麗盛開的存在，但終歸是漸漸凋零的命運，因而從小就只覺得＜悲傷＞。對櫻花的回憶，再加上將櫻花和自己互相重疊，使他駐足於身為歌手最極限的地帶，在單純的搖滾樂的包圍下，他歌唱著。
＜染井吉野 ／每當你擁抱這個季節時／想傳達給我們的是怎樣的心情／粉紅色的花瓣／一襲美麗著於身／倚靠著風／呼喊聲 又 再度墜落＞
＜無法見面的日子來臨／正在某處等著／難聽的歌曲／連小鳥都討厭／還是別出聲漸漸逝去吧／還是別出聲慢慢沉睡吧＞
高唱著迫切想要戀愛的心，第二首「濡れ鼠」是上田ケンジsan典型的充滿東方特色的編曲和韻律的嬉戲之作，第三首「Blue Berry」則是以Funk的節奏如同向前傾倒般地唱著人的情感矛盾。
雖然稍嫌粗糙，但那奔放的旋律、和用只屬於自己的遣詞用字追求而來的歌詞，再加上那逞強般的歌聲力量，為什麼他會選擇ENDLICHERI☆ENDLICHRI這個名字，會如此的渴望音樂，和音樂相遇，繼而相知相惜，從這三首歌就能夠完全理解。
最後是ENDLICHERI☆ENDLICHRI這個名字的由來，名叫＜ENDLI＞的古代魚，有著不可思議的視覺效果，據說＜依照角度的不同，看起來就像完全不同的生物一樣＞。在訪問中，當他打算將ENDLICHERI☆ENDLICHRI的存在意義化為語言的時候，他說了好幾次＜不透過任何人的過濾器＞。
現在，從這裡開始，他自己所描繪的＜堂本剛＞將轉為以ENDLICHERI☆ENDLICHRI來表現。將來在我們的眼中所映照的，將會是與至今迥然不同的生物，那般呼吸著的他的姿態吧。
在這個時間點上，有一件事我絕對敢肯定，那就是今後，確實可以聽的到這個沒有任何阻礙的人的音樂。
＜全文譯畢 嚴禁轉載＞
不會還沒有心得吧.......
好歹瓶子都翻了三天了....
大家不捧錢場....捧點人場好不好啊.....^__^"
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讓瓶子認識一下大家嘛~~~~~~!!!
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