koichi
 
堂本光一
即使分開,也依然緊緊相繫,才是真正的家人 

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tv guide
 
因為是現在的KinKi才能唱出的「生命的情歌」。
光一  Family」是先有詞後才寫曲,因為我很少碰到這種狀況,所以當時覺得很苦惱。

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kinki tv navi
 
 
 
KinKi Kids 3030

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tsuyoshi-1
 
<剛>
關於這次的合作,其實我從很久以前就很希望能和光一一起製作單曲的想法,雖然一直都沒有適當的時機能夠化為行動,但這個想法其實從很早以前就有了,所以這次也就很自然地……以結果而言,最後收錄的歌曲都是由我們兩個人一起創作的歌曲。
    單曲的名字是我取的,原本我想寫的曲名是「Family」,而「ひとつになること」則是後來才湧上心頭的字句。簡單用一句話來解釋的話,這是現今世上的人類都沒有作到的一件事情,你可以說這首情歌裡包含了我想給人們的訊息,也或許可以說是警告,我就是在這樣的背景下寫了這首詞。有人會覺得,所謂的「Family」指的就是「家人」,我覺得這也沒錯,但我所想要強調的是更寬廣的意義,其實就是我一直在說的東西,但不管是上電視或是上雜誌都很容易被剪掉(笑),現代社會受到企業這種組織、或是系統所支配,所以有太多人都沒有了自我。接下來我要說的話會有點嚴肅,「這也沒什麼嘛」由這樣的產品堆砌而成的每一天,消費者逐漸接受並且以金錢購買這樣的產品,這種行為模式其實我並不是很認同。這樣下去的話,我想日本人的創造力或是對事物的感受能力都會逐漸下降吧。接連幾天,我都看到新聞在報導有關於年金、醫療、老年照顧、政治、以及親子等問題,我們這些被稱為「idol」的人,就應該把這些「現實」唱給大家聽吧。就像這次的歌詞中出現了「火星」這個詞彙,不會有人聽到人類要到火星上去時跟你說「你這傢伙在胡說八道些什麼啊?」,因為其實人類將來可以飛到火星上去。如果是誰都可以唱的情歌,那我想讓別人唱就好了,在日本人的想法裡,所謂的idol就只是擁有高人氣的人,但如果直接翻譯的話,它其實也有神像的意思。不過與其說不能存有幻想,到不如說越是從事這份職業或是在這個立場的人,就越是該活在現實之中,並唱出現實才行。我想在傑尼斯事務所裡,能夠演唱各式不同主題的歌曲的團體應該只有KinKi Kids吧,所以這次寫詞的當下我就決定「那就由我們來唱吧」。以「生命」做為主題,並認真地去詮釋,這就是我們。

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<剛>
光一這個人,簡單來說就是不擅長寫詞啊(笑),連他本人都這麼說。不過在作曲方面,我覺得他很有才華,雖然有時候也會出現讓人覺得老套的旋律,但依然有它觸動人心地方,太過落於俗套的時候,製作團隊或是我就會以「槍」的角色,介入修整或補強,頓時,旋律會開始變得很有力量。不過,當製作團隊過於介入歌曲的製作時,我就會以「盾」的角色介入其中,如果不這樣做的話,「這傢伙所作的這一切都會不具意義」。我知道光一所作的曲子的力量,所以不管是當槍還是盾,這都有它的意義在。相反的,我的確比較喜歡寫詞,但我也真的......很不擅長寫那種組織完善的歌曲(笑)。要我寫J-POP,我也是可以寫,不過以往當我把努力寫完的曲子交出來時,得到的結果往往都是「這首以前好像聽過耶。」所以我覺得不會寫的人不如就把這工作交給會寫的人去寫吧。就像我有懼高症,只要在高處,我就連話都說不出來一樣(笑)。重要的是要取得其中的平衡,只屬於我倆的絕妙平衡,那是我無論如何都想好好守護的東西,而歌曲會自我們頭一次演唱的那剎那開始,便充滿說服力。
koichi 

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我常覺得, 剛的貼心來自於他的同理心
他與我們分享他的喜怒哀樂, 則是一種經驗共享的過程
透過這個過程, 讓我們知道他的想法, 他的情緒
但其實這樣的交流很花時間, 不是一次兩次就能夠達成的
或許當下我了解了他的訊息, 或是我感覺到了他所要講的東西
但感覺會被遺忘, 了解會被挑戰
所以, 要不斷地加強溝通, 不斷地消除障礙, 
直到有一天, 這些想法如同空氣般地自然存在
到那時, 它才能真正開出一朵美麗的花 

繼去年之後,這是堂本剛第二度於他的故鄉奈良‧藥師寺,舉辦演唱會
舞台以世界遺產『藥師寺』為中心向兩旁擴展,發自心底唱出的歌詞,讓現場響起了感動。

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Keyword talks

「奈良
FUNK


   
這個詞,是什麼意思呢?
「總之雖然是這麼說,但其中也含有非洲的要素,這兩個名詞在某些地方是相互連結的。」
    相互連結?
「就算是現在,非洲依然流傳著大地的傳說,大家也都相信它,在奈良也是,例如像是『乞雨』,從以前就告訴我們,要相信眼睛所看不到的東西的力量,這樣的觀念......。而從非洲所誕生的思想,不管對服裝或是現在,都是一個原點,和它一樣的奈良也是如此,成為了許多事物的契機或是出發點。所以這許多的東西之間出現了連結。
    但所謂故鄉的可貴之處,不會注意到的人,就是不會注意到呢。
「我的狀況是,自己想要放出些什麼東西的時候,不管怎麼樣都會出現奈良,例如,配色等等。現在像是寺廟等的地方,或許散發出一種純樸,嘛,但在當時卻是相當了不起呢,例如配色(笑)。雖然要是去了印度的話,就會更加不得了,但每當自己在畫畫的時候,這樣的東西就會『掠過』腦海,而在這種從以前就流傳到現在的習俗中,『會說這樣的話哪』或是『會寫這種詞哪』常常有像是這樣的時候。
    從社會時代所學到的『奈良時代』雖然已經結束了,但在E☆E中,現在也不斷地延續下去……。
「這並不是要模仿,而是想要表現只屬於自己的東西。大家大概都是從模仿開始進入的不是嗎?說得再極端一點,比起做日本人,還比較想做外國人,也有人會這麼想吧。……我無法了解那樣的心情。我想,應該可以更加驕傲地,看待自己所擁有的東西才對,能夠做到這點的人真的很棒,所以我『想要玩Funk』就算我這麼想,我也會自然地散發出,自己出生在此的意義,以及深稙自己體內的奈良人的訊息,所以就變成了『奈良Funk』就是這麼回事。」
    不過真的有這樣的氣氛在,你的音樂裡。
「像是特意地加入了古老的旋律,不管什麼樣的形式,只要能夠表現出自己腦裡和心理渾沌不明的東西,不管是用音樂還是其他東西,亦或節奏或是其他東西,只要在哪裡做出轉調,那就好了。」
    或許『奈良Funk』是全世界最自由的藝術也說不定。

「環境」
    3月18日在東京‧新木場舉辦的環境限定活動『ap BANG』中,突如其來地餐與演出。
「我在歌唱著愛,而那個會場,是為了關懷環境,因而大家集結在一起,環顧了存在與自己心中,各式各樣的感覺之後,我提議,那就唱『ソメイヨシノ』(染井吉野)吧。選擇穿短褲,以及只戴個太陽眼鏡,帶進了Funk的感覺,想說就來玩看看吧……將全身的魂魄,全都注入一首歌中(笑)。
    雖然我也在會場,但我真的很喜歡那個太陽眼鏡,沒有裝上清晰可見的鏡片(笑)。
「啊哈哈,謝謝你(笑)。如果能那樣做,綻放屬於自己的想法的話,就能連結許多東西吧,用著那樣的魂魄,挑戰了那個場所。」
    機緣是?
「當我聽到這件事情時,也覺得這是個不可思議的緣分。因為並不是我主動推薦自己的關係(笑),而且還是在最後一天,井上陽水前輩的面前,真的給了我一個很棒的時刻唱歌呢,也讓我享受到了那份緊張感。不過,不管是音樂還是藝術都是如此,少了緊張感就會變得無聊。沒有緊張感的人生,是很無聊的呦。」
    最近,「生態(エコ)」也成為了一個流行語,人們對於環保的意識也漸漸提高……
「對於這個主題以及問題,我是帶著很深刻的感覺而活著的。如果仔細地集中一切來思考的話,像是這樣在雜誌裡的訪談,也會使用到紙張,在演唱會中使用電來演奏音樂也是如此,這是因為要打破安靜。所以,我覺得只要盡力做自己就好了。環境也是如此,愛也是這樣,人心千百種,要將它們全都統一成一個,那是非常困難的事情。所以對我而言,E☆E的思想(勝地),只是其中的一種機緣而以,當然我體內也有個『面對環境的自己』,但是要貫徹始終卻是困難的,要完美無缺也是困難的,因為我想要坐車嘛(笑)。」
(你...怎麼最後還是要來個搞笑啊...= ="...)
    一說到生態,大家就一發不可收拾的朝那方面偏去……在這樣的日本裡,那是相當精闢入裡的意見。

「生與死」
    E☆E的歌中,也有歌唱像是水、時間、以及活著等重要的主題……。
「我們雖然是『活著』,也可以說是『讓我們活著』,我覺得我們就應該要懂得這之中的意義。然後,就這樣好好地把握今天,然後拉住明天。」
    拉住?
「恩。為了明天而存在的今天,像是這樣的想法。所以,不僅僅是『等待明天』所謂今天拉著明天的感覺……。因為昨天使得今天會這樣做,這樣一來,現在,就能如所說的一樣。並不是『嘛,今天就做到這樣。』,也不是就算在心裡想著,但因為現在覺得難為情,所以就不說『謝謝』。而是等到你想說卻無法說出口的時候,就太遲了,所以現在就說出來吧……」
    原來如此。
「只是,人類的生與死這種事情,是無法預測的。所以成為了我想要先好好把握的主題。不過,在人們活著與死去的行為中,能夠完全活用的東西就是『愛』,因此我想要以它為主題,唱出各式各樣的東西。但並不是什麼特別的東西,例如,今天也和媽媽一起去看了櫻花,然後才來這裡,並不是因為櫻花只有在春天開花,因此相當貴重,所以去看了櫻花,那樣的感覺反而讓人覺得討厭。而是想要將愛投向一直都很愛的人……想要去關心自己愛的人,想去觸碰他,就只是這樣的話語而以。」
    只是因為適逢春天,然後櫻花開了,就只是這樣而已嗎。
「也並沒有非常焦急地想要盡一份孝心,而是要把它當作是理所當然的事情。並不是『我做了這樣的事情,很偉大吧?』只為了要表達這個而活的人生,是很無聊的。」
    然後接下來也會繼續活下去……。
「『我,走到這裡就可以結束了』如果這麼說的話,那我想結束也沒關係,如果那是那個人的理想的話,那就會是件美好的事情。不過我還想要再多創造出一些東西,想要再進化。所以,如果要打個比喻的話,就是站在山崖邊,就算是災難或許會從天而降的地方,我也想去走走看。藉此,我想要認真地去思考自己『活著』這個美好的事實。然後利用自己的生命和靈魂,我想要一面擴張宇宙,一面讓許多的事物綻放在這個世界中。」

『不是用眼睛去看,而是希望大家能用心去感覺』
這是CHERI開始這個活動時,一直在說的話。
在我聽這張『Neo Africa Rainbow Ax』的時候
我深刻地感受到,那個想法變成了更加強烈的東西。

自從與E☆E的音樂相遇之後
每當心中充滿了他的想法時,就會感到一股
不可思議和因此充滿力量的心情
因為感受到了ENDLI的世界
所以我甚是覺得自己能和未知的自己相遇
因為我們……祈禱著
今後也能持續感受到充滿愛的他的『胸宇宙』。
或許
有人會覺得搞不懂這傢伙在想些什麼
但這有什麼關係嗎???
幹麻一定要先搞清楚不可呢??
可以先用心去感受啊....
不需要馬上接受...只要先去感受...
總會有一天會懂得...
所以不需要因為找不到答案而心急...

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在說話的時候、他又拿起筆開始畫畫,不只是臉蛋,也開始著墨身體的部份,儘管一邊在說話,而且針對問題的回答也沒有任何遺漏,但卻還是可以這樣洋洋灑灑地揮灑畫筆,這話題就先告一段落,接下來是關於專輯……。

   
這次的專輯,最初並曾想過不想要依賴任何文字嗎?
「曲子是做了27首,但簡單來說就是沒有那麼多的時間,再加上因為是Funk,所以如果以沒有歌詞的純樂曲為主似乎也不錯,這部份是有想過。不過,在製作的過程中,歌詞也寫了出來,然後讓大家聽了,『哪個比較好呢?』這樣詢問過後,結果是比起純樂曲,有歌詞的版本不是比較容易聚集(人氣)嗎?」
    因為有歌詞的話,包括到底是要表現怎麼樣的主題,都比較容易判斷吧。
「沒錯。不過純音樂的部份也是,想要做這個這個還有這個,所以就把它們加在歌曲與歌曲之間,變成了這樣的製作方式。」
    不過以純音樂為主,這真的很大膽呢!
「怎麼說呢~。不過最後『自由的去做吧』『如果想要追求那樣的東西,那就做那樣的專輯吧』變成了像是這樣的感覺。然後,我打算要做的東西是『用語言相當難以表達的東西』,所以,真的『就完全讓想法來主導。』也有像是這樣的部份。」
    語言雖然是拿來傳達想法,但也有並非如此的時候呢。
「所以盡量不要有先入為主的觀念,和所有的相關人員一邊討論,然後不斷地改變製作方式。就連已經寫好一次的歌詞,『這裡還是刪掉好了。』像是這樣的事情,在錄音室裡面常常發生。」
    DVD紀錄片中也有第一張專輯『Coward』錄音室裡的畫面,那樣的製作過程也播放出來了。
「靈光一閃或是突然的發想,都會產生很有趣的東西,這樣的創作過程真的很快樂,再來,說到為什麼會選擇Funk這個主題,雖然那不是這次的專輯名稱,但因為命名為『奈良FUNK』,所以會融合許多不同的東西,不只是音樂,還包括服裝、藝術等等。」
    我當然知道自由是相當重要的東西,但以全體的角度要如何讓人看到,這又是另一個問題……。
「雖然人的心中有各式各樣的東西,但我發現人的心就是一個宇宙,然後和它相互感覺得行為,就稱為ENDLICHERI☆ENDLICHERI,總之那也就是我的哲學。而所謂大家能相互感受到彼此存在的重要性,這也就是為什麼在做些什麼的時候,我不會說『一定要這麼做』,雖然我會說『這裡有這樣的概念在』,但如果被說了『這樣做應該也不錯吧。』那我就會回答『啊~因為滿有趣的,那就把它們混在一起看看吧。』因而繼續做下去。就這樣不斷底相互撞擊,正因為自己活著,正因為有緣分,所以才會出現這樣的音樂、配色、以及設計,所以就像是提供一個空間的感覺。」
    ENDLICHERI』的エン(EN),或許也包括了所謂的『緣』這個東西……
「沒錯。與CHERI結緣‧與CHERI結緣(笑)(註:縁どりCHERI‧縁どりCHERI)。然後就是在ENDLICHERI☆ENDLICHERI這個空間裡,請照你所喜歡的方式悠游其間,這樣的感覺。這對觀眾來說也是件好事,總之這不是一個一定要給我這麼去聽,這麼去感受的世界,如果是你的話,會怎麼做呢,會怎麼想呢,這樣的東西就是自由,感受到自由的時候,人才會感受到自己是『活著』的吧。而這股力量,總有一天會帶來自信,喚起奇蹟,要抱持著這強烈的信念。到現在為止,我會想要愛那個人,甚至會察覺到自己的負面心情,但這些都必須要忍耐並且克服它,這些我也漸漸地明白了。」
    第一首歌『ENDLICHERI☆ENDLICHERI 2』中,請到了Larry Graham,這位對CHERI也影響深遠的Funk音樂界的巨星來參予製作呢。
「那是個在Sly & The Family stone以及Graham Central Station裡彈Bass的人,我只是單純因為喜歡聽了,然後試著寫了信給他。『在我的宇宙中,已經有了你的存在,如果你的心是個宇宙的話,那它一定和我連在一起,怎麼樣呢,我也漂浮在你的宇宙裡嗎?如果你能確定的話,我真的很想和你一起做音樂。』這樣寫了之後,真的聯繫在一起了。」
(我怎麼覺得...你很像在寫情書給人家...= =")
    真的很厲害呢,因為你的想法真的傳達出去了。
「這就是所謂的『去相信看看』。隨著信的寄出,我還雙手合十地向上天祈求。」
    也就是在實踐,所謂相信眼睛所看不到的力量的姿勢吧(笑)。
「這樣一邊祈禱,『希望總有一天,我能和Larry Graham一起編曲……』或許是因為這樣做了之後,心意真的飛了過去,因此他稍來了回應『好啊。』不過由於Graham當時正在擔任PRINCE的伴奏樂手,人在底特律,所以當時相當忙碌,因此跟我說『希望能再等我一下子』然後時間越來越緊迫,當時雖然覺得『不太可能了吧~』但還是趕上了。
    真的很像是最後一刻安全上壘的感覺呢。
「如果是他的話,『原來在日本也有在做這種音樂的傢伙在啊』因而感覺到了些什麼,『去那傢伙的宇宙裡漂浮看看吧。』正因為有這樣的心情,才會成真的吧。這真的相當棒的事情呢。」
    真的是這樣呢。
「那個人不知道任何關於我的事情,儘管如此,還是願意幫助我,一般人都希望藉由聯絡而獲得一些情報不是嗎?如果沒有情報的話……例如,就連戀愛都沒辦法談吧?儘管如此卻還是實現了,真的很棒呢……(一邊這麼說,CHERI一面暫時沉浸在那樣的感慨中。)」
    好像有錄音錄到深夜的時候,有沒有什麼好玩的插曲呢(笑)
「普通盤中放入了『Blue Berry – NARA Fun9 Style』這首歌,在錄這首歌的時候,一邊不斷地播放著『ENDLICHERI☆ENDLICHERI』,樂團所有的人,大家還穿上在橫濱辦演唱會時一樣的衣服,燈光也是啪啪啪地一閃一滅個不停(笑)。不過這種事情,要是沒有勇氣是做不來的,也很花錢呢。不過因為情緒是不一樣的,所以當錄玩,開始聽的時候,也覺得『聲音果然不一樣哪』。」
    就算視覺上不了解,聲音卻能清楚表現出來的意思吧(笑)。
「怎麼說呢~(笑)。好像真的是這樣。」
    像是「腦」這首歌,也出現了類似英文『I know』的歌詞吧……。然後『White DRAGON』雖然是首相當Funk的歌曲,但卻將日本文字用得恰到好處,真的相當令人佩服……。
「單純地做著音樂,做著做著也會出現像是『回響』般的東西,大概就是,我想要這個母音,我想要這個回響,這樣的感覺吧?不過,因為這樣做而找到的文字,也鼓勵了自己,自己想說的東西『就是這個!』有時也會注意到這些……」
    不可思議呢,雖說不算是『天啟』,但也有點這樣的意味吧。最後,在這張專輯中,自己最想說的事情,是什麼呢?
「我並不是打算要倡導和平,我很平常地使用著這生命和人生,儘管我要站在人前,但我並不會跟他人說『要這麼做,要那樣做。』因為我不過只是個契機罷了……。總之我向對方『投遞』了今天這個東西,而接到的人因而被某種事物所撼動。這才是最重要的,這樣我的任務也就完成了。這樣就夠了。」
    做為人類的契機是不錯,但自己也有注意到,與其在這之中不斷消耗自己,倒不如自己本身也能樂在其中,這樣才是最棒的吧。
「就是這樣呢。雖然覺得一直銷耗有點糟糕,但是,因為有身邊大家的幫助,這真的要感謝大家。」
    也就是說,大家會一起相互充電囉。
「恩,會相互充電呢~(笑)。如果不這麼做的話,負荷真的會相當大,不過,正是因為有這種沉重的感覺不停地翻覆擴張,即使當年紀大了,回首當年的時候,也會變成很美好的東西。從此之後,也希望能度過,這種能讓我如此作想的時光的話。」
    從剛才觀賞的演唱會中,有個問題想問,服裝的褲子上畫上了『CHERI』的文字吧。在後半場中,背對著觀眾席,兩腿張開地向觀眾席偷瞄的時候,可以看得相當清楚,連這麼細微的部分都有經過計畫嗎?
「啊,有看到?不過,並沒有特別把這種地方也算計進去……但如果有看到的話,真的會非常高興。因為有時候就是由這麼細小的地方開始改變一切的(笑)。」

訪問也該到告一段落了,再次瞄向他的素描本,連背景都加上去了,畫似乎已經完成了。不過紙上還有空白的地方,如果還想要補畫的話,就能夠補上去,總之就是感覺上完成了,但看上去似乎沒有完成。

不過……。這也可以用來說明
ENDLICHERI☆ENDLICHERI的存在,不是嗎?就是因為目的不是去決定自己該是什麼樣的形狀,所以能自由,然後,儘管自由,他的活動中,卻也存在著足夠的『空白』。

離開了後台,要離開這個觀眾早已離去的地方,踏上歸途,在這兒稍微走了一下,仔細地看了看這個地方,這個巨大的水槽,看起來真的很像從某顆星球,降落至此的宇宙船。

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Neo Africa Rainbow Ax
亂舞之魂
青空下,被舒服的海潮香包圍的的東京.台場……
在這裡搭起的是,現在正在舉行演唱會的『The ENDLI﹒WATER TANK 2
本雜誌第二次的封面採訪,就是在這裡面進行的

去年達成了
100場公演,411推出了第二張專輯『Neo Africa Rainbow Ax』以更快的速度持續前進的ENDLICHERI☆ENDLICHERI,在想些什麼呢?
如果他的『胸宇宙』能隨著現場和平的氣氛傳達出來,那會很令人開心。
如果那裡真的有台UFO的話,就會有人說「我也想坐哪~」變成這種情形吧?

這天預定在表演結束之後,進行訪問。而採訪的地點就是,可以說是『
The ENDLI﹒WATER TANK 2』心臟部位的後台。終於,經由工作人員的引導,一面緊張地走入門內,這時,飛入眼簾的是一條無論是牆壁還是地板都染上了海藍色的通道,一瞬間,有種噗通一聲地全身沉入水槽之中的感覺……。接著,前方出現的是可以在那兒吃飯、打電腦、聊天的休憩室。一直表演到剛剛才結束的音樂人們也是三三兩兩地換上了私服,一派輕鬆的樣子。

不知道在商量些什麼的人、笑聲不斷的人……。還有就算討厭也還是會看到,位於中央的金字塔型的裝置(?)。在三邊都放了塊板子,充分發揮了方便使用的機能。留心一看,E☆E的製作人CHRI本人也在很裡面的地方,和緩地聊著天。

在那裡談到一個段落之後,CHERI終於來到了我們等待的桌子前,他手上拿著一本素描簿,「我可以一邊工作嗎?」訪問就從這『謎』樣般的一句話開始了。

■ 不過連休息室都很用心的做了裝飾呢(笑)。
「雖然聽起來像是很蠢的話,但那裡不是有個金字塔嗎?」
    對啊(笑)
「那個三角中心的東西是用強化玻璃做的,人可以坐在上面,雖然我也曾經坐在那裡照過像,但每當團員中有人感到疲憊的時候,就會進入那個『Power Zone(充電區)』然後盤腿打禪(笑)。然後,等電力會進入身體後『好,來表演吧!』……像是這樣。或許是在開玩笑,但像是這樣的東西,我想『果然還是必須的。』」
    不過這種作法就像是在給自己催眠吧(笑)
「真的就是這樣(笑)。『這樣就能夠復原。』就算那只是維他命,但只要這麼去想然後喝下去,傷不也就能早點復原嗎?因為人原本就有這樣的力量在。不過,在依賴這種東西之前,『自己是沒問題的』如果能從一開始就這麼想,不管是什麼事情都會向好的方向進行吧,其實就是這樣。就譬如拿我來說,『相信看不見的力量』當我一直不斷地說著這樣的話語時,或許有人會覺得那感覺很難,但其實就是很簡單的存在著,最重要的就是這個。」
    就像父母會對小朋友說『痛痛飛走囉~』是一樣的吧。
「只是,要追求『眼睛所看不見的東西』有時也必須戰鬥。我頑固的夥伴跟我說『那就讓它出現在我眼前啊。』不過這就是因為不了解所謂ENDLICHERI☆ENDLICHERI的思想,才會說出的話。如果沒什麼差別,我根本不用做什麼ENDLICHERI☆ENDLICHERI,就只要靠腦筋思考過生活就好了……。正因為如此,我現在也一直在從事這樣的戰鬥(笑)。」
    加油~。這麼說來(笑),不管是新專輯『Neo Africa Rainbow Ax』的封面,還是這次的舞台,宇宙船都有登場吧?是要塑造一種,這東西從哪裡來;又是要去哪裡呢,的感覺嗎。
「那個乘坐工具的名字叫『母船』,就像是乘著它,解開所愛的人的心,然後悠游其中的感覺。什麼『宇宙船』只不過是個愚蠢的入口罷了,或許有人會這麼想,但因為我覺得,如果不這樣做的話,人們就不會想去感覺眼睛所看不見的力量,所以硬是這麼做了。如果那裡真的有UFO的話,『我也想要搭搭看哪!』不就會這麼想嗎?如果什麼都沒有的話,就什麼都不會想……是從這樣的構想開始的。」
(如果什麼都沒有...就什麼都不會想...這世界真的是如此...當你無所留心時...所有事情都是相當的理所當然...但當你開始留心注意時...就連天空的顏色也都會變得不一樣...)
    上次,由於達成了100場的演唱會,所以音樂開始起了變化,這是怎麼一回事呢?
「在做專輯的時候,感受良多,像是『正是因為做了100場的演唱會,自己才能實現這樣的編曲點子。』或是『原來表現出了這樣的自己啊。』這樣的事情常常發生,不過也是因為有這麼多一起表演的人,以及前來會場觀賞的人在,才有的結果,絕對不是只有自己的力量而已。」
    而在這次的公演方面,也是要活用去年所培育出來的東西吧。
「沒錯。我想是獲得了些什麼,團員的部份也是,『啊,這裡要這樣做,是因為這個吧。』就像是這樣能很清楚的理解,以心傳心?對,真的就是這樣,這裡就是在這樣的水槽裡。」

一邊說,他一邊動起鉛筆,開始在素描簿上畫了起來,連草稿都不用畫,立刻畫了起來,雖然如此,畫下的卻是表情思慮深沉的人物畫。雖然知道他很喜歡畫畫……。恩,真的相當拿手!不過這到底是……。

   
這畫到底是什麼呢?是神明嗎?
「這個?(將筆拿開,好讓大家都能看到)因為會場有個藝術展區,我在想如果把這個放在那裡,不知道怎麼樣。如果這幅畫突然擺在那裡,『這人也太奇怪了吧』一定會有人這麼想吧?不過,就算那樣也無所謂,恩(笑)。」
(那個畫...我有在現場看到喔喔......是幅很有趣的畫...而且我ㄧ開始不太相信是他畫的...哈...)
    也就是說,現在你所畫的就是出自於你自己的靈感囉?
「因為有東西不斷冒出腦袋,所以就把它畫下來,或是轉為音樂,利用在服裝上,就是這樣的感覺。總之就是把它化為實體……。不過,就是因為就算做出來,也無法說明(笑)。就算被人問了,現在在畫的『這幅畫是什麼?』我也無法解釋。但怎麼說呢,正因為是這樣的工作,所以很快樂。剛才,你雖然問了我關於畫的事情,但其實我自己剛才也正在想『為什麼啊~』(笑)。」
    就連自己也不明白嗎?
「我想就是因為這樣在聊天,所以才會『降臨』,因此很有趣呢,再加上一眼看上去是猶如菩薩般的圖畫,雖然有點可怕,但有可怕的感覺是件好事,Sankaku(三角君)一開始來到這世上的時候也是如此……」
    跟Sankaku(三角君)最近都如何相處呢。
「它的存在,就是為了讓我得以進入我原本進入不了的領域,總共有好幾百萬隻,稱作大宇宙防衛軍(笑)。那個~所謂的『為了守護存在於你們心中的夢想與愛而組成的我們,就是大宇宙防衛軍,有許多琳瑯滿目的產品,所以請大家將這些東西放入生活之中,讓它能好好守護你』其中包括這樣的想法。」
(其實...每次看ENDLI演唱會...瓶子都會哭...哭不是因為感動...而是因為他的歌觸動了心底深處那塊...本該不會被挖掘的地方...還記得每當演唱會結束時...三角君就會出來說話...他說"儘管有時我們會想放棄...但請在試著多加油一下下..."這句話...對於當時其實很惶恐的瓶子而言...其實給了很大的力量...也就是因為如此...當瓶子聽到這句話時...眼淚就奪眶而出...那種感覺...就像是有個人輕輕拍著你的頭...然後溫柔的說...再試試看吧...)
    你們又是怎麼相遇的呢?
「就像現再所畫的這幅畫一樣,某一天它從天而降,然後和我取得聯絡,拜託我說『要不要來做呢?』我回答『好啊好啊,我知道了。』……。『那我為了所謂的ENDLICHERI☆ENDLICHERI,這個相信思想與愛的行為,來做個聖地好了!』就像是這樣支持的感覺。而踏入聖地的人們,經由Sankaku(三角君)的領導,慢慢地打開心房,削去心中不需要的東西……就像是這樣。不過我則是當我下了舞臺之後,就回復成平常的模樣。」
    一但在那裡所扮演的角色結束後
「只是呢,就算回到家也有一堆Sankaku(三角君)就是了(笑)。就連睡覺的時候也在一起,不過有時候早上起床的時候,它已經掉到地板上了。」
    啊哈哈,連枕邊也有啊(笑)。
「對啊(笑)。就像是那樣一直都在一起。」
    當房間裡有一堆的Sankaku(三角君)時,是怎樣的感覺呢,所謂的三角形有角,沒辦法像圓形的東西那樣讓人感到放鬆,似乎存在著這樣微妙的情緒吧。
「恩,不過怎麼說呢,我希望讓它能有像是『Peace Mark(和平標誌)【六零年代,流行於全世界的反戰,祈求和平的象徵。】』般的意義,作為E☆E的原創版,包括那個不知道在想些什麼的表情,不知道是在笑還是在哭,但這樣一來,就會有股緊張感吧,『這傢伙,不知道在幹什麼。』像是這樣……。因為設計本身是在畫畫的時候完成的,所以原本就是想在自己的身邊放上滿滿的它,然後大家如果像我一樣開始和它玩在一起的話,應該也會變得很快樂吧,也有這樣的想法在。」

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最喜歡彩排了
即使一天
也想早點開始彩排!

  真的很高興『Endless SHOCK』能夠再次舉行公演。在2006年的公演前,雖然說了或許這是最後一次的公演也不一定的話,但由於前來觀賞的人中傳來許多像是「還想再多看一點」、「我還沒能看到」這樣的聲音,因此這回才能再次舉行公演,所以相當珍貴呢。我覺得不用在一個作品中去區分”這是最後公演”,既然是像這樣以一個作品的形式存在著,例如現在雖然是每年都有公演,但如果把這段時間空下來,或是利用這段時間嘗試作別的作品,即使如此也能夠隨時拿出來表演,我想如果『Endless SHOCK』能夠以這樣的形式留下來,那就太好了。
  因此,這回是珍貴的『Endless SHOCK』……我不知道會變成怎麼樣(笑)。因為還沒開始彩排(訪問時間是11月),只是在我腦中大概思考了一下的程度,然後在之後的討論或是不斷的彩排中,決定許多的事情,所以雖然很抱歉,但現在真的不能說些什麼。如果硬要說的話,我並沒有要大幅改變上次作品的打算,因為『Endless SHOCK』就是『Endless SHOCK』,這是不會錯的。從2005年的公演開始就以『Endless SHOCK』為主,大幅修改了公演至今的『SHOCK』,那時不管是腳本或是音樂,甚至演出的部分我都有深入參與,像是自己心中到底想傳達什麼訊息,或是為每個角色奠下基礎的方向,以及意識到並且改變了Show與戲劇無法分割的部分,因此即使是第二回公演的二月公演,也沒有什麼大變動,而這次,基本上因為有那條線在,所以我想也不會有很大的變更。
  每年,排練的時間都很短,雖然常常到公演初日前都一直是手忙腳亂,但今年(指的是2006年的公演),或許是因為從2月開始公演的關係,心情上也難得輕鬆了一些,不過這次(指的是2007年的公演)又回復到之前手忙腳亂的模式了(笑),一開始算日子的時候,我能參加排練的日子只有七天……。只要多花時間就越能作出好作品嗎,雖然我覺得這又是另當別論,但不管怎麼說,7天也太少了吧(笑)。所以現在正在商量怎麼調整行程,我啊,最喜歡彩排了,要花腦力,也要花體力,絕對不是件輕鬆的事情…反而從頭到尾都很辛苦(笑)。是因為那種氣氛,還是因為某種東西….這是感覺面的東西,因此難以用言語來說明。當然,純粹想要磨練演技也是原因之一,但並不是只有這樣,理由也包括了能和劇團的大家以及工作人員彼此溝通,這也是只有彩排的時候才能做到,一旦公演開始之後,到劇場之後就是到休息室,然後上台表演,之後回家……就會不斷重複這樣的循環。這樣一來,就幾乎沒有時間可以好好說話了,因此包括這點,以及其他許多原因,我很喜歡彩排,所以即使是一天,也想快點開始彩排。

能再度舉行公演,
我想那就是對這部作品的評價
以及答案

  2006年,『Endless SHOCK』第一次發行了DVD,在來看這次的舞台劇之前,藉此預習順便重看一次,這樣也不錯吧。雖然我也參與了編輯的工作,但畫面跟活生生的舞台劇畢竟還是不一樣,舞台劇跟電視不同,觀眾可以照自己喜歡的方式看自己喜歡的地方,而DVD則是以我的目光,一邊思考這作品想傳達些什麼訊息,一邊編輯而成的,例如,其中如果有因為想看堂本光一所以購買的人的話,或許他會想「光一的特寫太少了!」這就請大家死心吧(笑),用這樣的眼光去看這部作品,也可以感到快樂哪。看完了DVD,再看這次的舞台劇,或許會有不同的趣味也不一定。
  在這個還無法具體地說些什麼的狀態下,能說的大概就是,我一定會加油的。一開始也有提到,能夠再次舉行公演,都是因為有大家的迴響,在我的立場來看,公演日程幾乎都排在平日的二月,居然能讓帝國劇場連續每天都呈現客滿的狀態,我真的打從心底感到不可思議。這或許就是對於『Endless SHOCK』這部作品的評價,以及答案吧。因此,我想要加倍報答那些為了看這場公演,而特地花自己的時間前來觀賞的人們。這次,雖然已經是『Endless SHOCK』第三度的公演,但我想繼續做以及詮釋能夠讓人說「我還想再看!」「還想多看幾場。」的作品,這就是我現在的決心。
小時候的夢想……
  小學的時候,曾想過要當計程車司機。因為這樣就可以一直開車了啊。很棒哪------(笑)。然後有一陣子喜歡上了F-1,因此感到興趣的對象換成了車,不知不覺間,連夢想也跟著改變了。

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光一

這次的專輯名稱是從兩人的名字中誕生的

  錄音的行程相當緊湊呢。完全沒有所對的整體像,而是像是我要這個、這個、和這個,用這種感覺來選曲。我覺得好的歌曲,基本上大多都是滿難的歌,旋律也很令人費解,一個禮拜大概無法錄完吧。

  因為這次是「
I album」,所以專輯名稱取為「iD」,但事實上是有人說想要叫「JAM」,但這樣就會跟「J album」搞混,所以就被推翻了。怎麼說呢,如果在紙上寫上自己名字的羅馬拼音,名字的最後一個字母和姓的第一個字母,剛好會成為iD,然後因為剛也是這樣,所以我就在白板上寫下了「iD」兩個字,就是這樣!(笑)如果有人問我「What’s your iD?」我就會說堂本光一,然後給他看駕駛執照(笑)。
(原來...這個...看似簡單卻富函深意的專輯名稱...是這樣隨便...不不...我的意思是靈光乍現地...被王子給想了出來...王子你還滿厲害的耶...我怎麼從來都沒發現啊...= ="...)

  這次的封面有噁心的感覺。以正面的意義來說,遠遠的看像是一個圖騰,但如果近一點看,就會看到我們兩個人,是這樣的設計。嘛,請大家好好期待一下。

  和剛一起作的「
futari」是因為剛跟我說「你來寫這首歌的詞!」雖然是以剛給的關鍵字為基礎,寫下了詞,但我好像太過往悲傷的方向作詮釋了,所以變成了分手的歌。剛似乎並沒有打算要寫關於分手的曲子。我是聽了剛給的demo帶之後,就用從那其中感受到的情景來想詞。然而,這也不是完全悲傷的歌曲,而是希望詞裡的主角能夠有所成長,一邊這麼想一邊寫下了詞。
(恩恩...我懂我懂...我有看懂歌詞喔喔喔!!! 王子可以多寫點詞啦啦!!)

  雖然我完全不知道演唱會會變得怎樣,但請大家一定要來,而專輯也請大家一定要聽,只要大家都能喜歡就好了,緊接著在這之後,我也有「
SHOCK」的舞台劇,歲末年初還是一樣的忙碌呢。剛好像感冒了,要注意身體喔,好好保重呢。我是不會感冒的,所以完全沒問題。
(俗話說...人不能鐵齒...才說自己不會感冒...就真的感冒了! 是說...你們兩個每到年末就一定要這樣互相傳染嗎...= ="...喔喔...對了...不要問我為啥會說光一感冒了...反正這是小道消息...^__^...是說...剛的感冒好像漸漸在好轉了耶...王子...你還有SHOCK...所以請好好保重身體!)

 

 


這是張集結了各種不同曲風的專輯

  雖然這次的專輯都是選了自己覺得不錯的歌,但我卻意外發現專輯自然而然地變得有些成熟。結果,所有的所有的音樂種類,全都集結到一張專輯裡了吧。每一次都像這樣,挑戰把許多不同的編曲以及類型的曲風放入歌中,現在的我們,是以相當率直的方式在唱歌,所以希望大家也能用各自喜歡的方式來享受這張專輯,因為作出了一張很棒的專輯,所以希望大家也能跟單曲一起聆聽。
(我也覺得這張專輯趨於成熟耶!!有轉大人的感覺...不過...都快28歲才轉大人啊...@__@")

  因為演唱會上,預計會從專輯中挑幾首歌出來唱,所以認真的聽完之後,有拿到票的朋友請來感受一下現場的魅力,而沒能拿到票的朋友(笑)
如果以後有機會的話,請一定要來看!其中也會有和專輯的編曲完全不同的表現手法,這方面也請大家好好期待。氣氛方面,我提議以「Harmony of December」作為主題,營造出像是『在廣闊的宇宙中相遇的兩人的重要性』的感覺,然後塑造出以這個觀念作延伸的世界觀。在讓人意識到宇宙、時空、空間這些概念下,來進行歌曲。對KinKi Kids而言,這是一年一次的演唱會,所以必須盡力的去作。也希望能讓Fans渡過相當棒的時光,並且覺得能一直支持我們真是太好了。這樣就夠了。

  不管是演唱會還是專輯,我們都不會加上多餘的條件,只希望大家都能好好看看內容,如果真要說有什麼條件的話,那就是希望身為接受者的大家都能得到各自的樂趣。
(呵呵...有喔有喔!!我聽的很開心呢!!)

  今年也是一如往常的忙過了頭(笑)。明年是
10週年嗎,不過因為是七月的時候,而光一也很快地要進入舞台劇的彩排……嘛,我會好好思考的。不過對於所謂的10週年紀念,也有了為數不少的草案,我希望能夠做個有意義又大型的活動,請大家好好期待吧。


那個...大家嚇到我了...4000多的點閱率是怎麼回事啊....
不會破5000吧....
有破請照下來給我做紀念...哈


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於訪問登場的堂本光一san,讓人無法想像,他是站在那般華麗舞台上的傢伙。他自己似乎也有些歉然地說「我很怕生。」
「用言語很難說的清楚。」
「怎麼說才好呢…..

以下的訪問,有時會有些結巴的堂本san
,讓我們感受到他不願說些敷衍的話語,那般真摯的心情。


對於錄音工作,相當的堅持

  我今年27歲,隨著年齡的增加,工作量也一個個的增加,對工作的責任感也越來越重,和10幾歲的時候不同,年輕的時候,失敗是可以被允許的,但到了這年紀,一旦失敗,就很難重來一次。雖然,9月、10月的時候,要辦全國巡迴的solo演唱會,如果非常成功,我也無法說「下次還會做。」。
  我原本對於創作,就相當的熱中,不徹底的做完,就不會甘心,像是作曲、拍PV、演舞台劇、這一切我都不會交給別人,就連細微的部分也會堅持,一直做到最好。這次我推出了第一張的solo 專輯『mirror
』,也都是自己親自作曲,花了一年的時間完成。
  所謂的音樂,是在自己體內自然誕生的東西,而不是勉強生出的東西。因此,這次的專輯也沒有決定時間表,在毫無束縛的狀況下,一首歌,一首歌的完成了。以solo
來說,更能夠在音樂裡追求要如何表現自己,我想這次的專輯,也反射出現在的我。
  開始作曲,是在1617歲的時候,因為是在完全不懂的狀態下開始,因此一邊彈著最先記得的和絃,一邊發現「咦,這樣可以彈出旋律啊。」因為沒有知識,「就不會知道可怕」,所以在不知不覺中,曲子就誕生了。我對那時一起主持『Love Love 愛してる』的吉田拓郎san
說「您常會這樣轉換和絃呢」,如此讓我感到相當的佩服。那時他跟我說「這樣做」「下次可以這樣做看看」因此開始有意識地寫起了曲。
  我發現,旋律能夠左右人的感情,儘管會如何影響,每個人都有所不同,但我為了要作出牽動人心的歌曲,一直很用心的在作,從旋律誕生開始,到最後的錄音,在這過程中,沒有對或不對的標準答案,因此有無數的方法,在那之中,選擇哪個方法去作,就變得相當重要,儘管是相當辛苦的工作,但也就是因為如此,讓人感到有趣。
  曲要怎麼編,詞要走哪個方向…..等等,和工作人員一邊討論,一邊進行,儘管如此,我並不想妥協,即使是一般聽起來幾乎不會有差別的細節,我都會很堅持。聽了無數次,無數次的來回比較,然後驗證到底哪一個比較好….
。「我覺得這個比較好」「那我們再錄一次吧!」一直反覆不停的重複這樣的步驟。
  這根本就是「宅男」的世界吧(笑)。所以,不管有多少時間都是不夠的,一旦開始錄音,大概都會工作到早上,拍攝PV
也是,例如在拍攝的角度方面,我也會提出意見,例如「希望能多一點特寫」或是「這樣的場景也要拍」會一直這樣堅持到滿意為止。
  (做個「宅男」也沒什麼不好啊,能夠為了一件事情,尤其是為了自己很喜歡的事情,付諸所有的心力,這種力量不是每個人都有的
^___^。)
  Solo演唱會在2004年時作過一次,這次是第二次。因為我們事務所沒有專門策劃演唱會製作的工作人員在,所以從小的時候就必須全部自己作,我在出到前,差不多15
歲的時候,就是自己在做這些事情了,不管是哪個團體都是一樣。
  以聽這些曲子的次數而言,我們自己才是聽最多次的人吧,反過來說,我會不了解,這些人在製作演唱會的感覺,會不禁想「比我要來得不了解我的歌曲的人,要怎麼思考演唱會的設計呢?」
  只是單純地排好曲目,按照順序地唱完,「好!結束!」這樣的演唱會或許也不錯,但當我去看這樣的演唱會的時候,就會感到厭煩,會覺得「快點唱下一首歌吧。」我不希望自己的演唱會讓人有這種感覺,從大家進入會場的那刻起,所謂「堂本光一的演唱會」的世界就會瀰漫開來,我想要創造出如同身在異空間般的時光,直到大家離開。
  雖然音樂是眼睛所看不到的東西,但可以藉由舞蹈,或是舞台的燈光,讓大家看得見音樂。從這個月開始展開的演唱會,和上次相比,是完全不同的東西,但和上次相同的地方是,我想要作出能不只是聽覺,連視覺都能得到滿足的演唱會。
  (你已經作到了,至少我聽的結果是,這次的演唱會,很棒。
^__^

和我交往的女生,或許會很辛苦。
  
  因為巡迴演唱會即將開始,所以幾乎沒有什麼時間放假,當然,並不是一整年都是在這樣的節奏下工作,時間比較充裕的時候,也是會放假的。這時候我就會睡到傍晚,然後在房間裡滾來滾去(笑)。雖然我的興趣是到現場看
F-1
賽車,但因為比賽在世界各地舉行,所以沒有辦法去看,結果就是待在家裡。
  在家的話,不是全裸就是穿浴袍,穿浴袍的原因只是因為比較輕鬆,雖然有白色、駝色、黑色三種顏色的浴袍,但並不會因為心情而選擇顏色,並沒有這麼帥氣,只是哪一件洗好就穿哪一件(笑)。
  料理的話,大概就是吃「烤肉」這種東西。我對於吃的東西幾乎沒什麼興趣,並不會想要去吃好吃的東西,反而工作是我的興趣吧。因為工作就像是我私人的活動,所以除此之外,我不需要什麼私人的時間,所以我也不會有壓力,如果不這樣的話,工作會做不下去吧,如果不樂在其中,就無法作出好的東西。
  個性方面,是個很難搞的傢伙。要說怎麼難搞的話……
恩~雖然很難說明,但首先就是,不會去注意自己喜歡的東西以外的事物,而且相當的怕生,從小就是這樣,是會把自己關在房間的類型。
  雖然討厭整理房間,但因為有點神經質,所以更討厭東西散亂一團,不整理就會心裡不舒服,所以我的房間幾乎沒有什麼生活感。
  由於這樣的性格,和我交往的女生,或許會很辛苦也不一定。因為長期以來都是一個人生活,當然能了解自己生活的方式,也可以說是高效率的生活方式吧。如果女生作菜的時候,作菜的步驟很糟糕的話,我想我一定會忍不住插手跟她說「等等,不是這樣作啦。」是相當麻煩的傢伙,這樣難搞的自己,我也不太喜歡。
(我!【舉手】我很喜歡你喔!嘛….這不算難搞啦只是雞婆瓶子的朋友也會這樣這時瓶子就會樂得輕鬆的全部丟給他作,然後在旁邊當小助手,這沒什麼好不好的啦真的。)
  或許,其中也包含著不想讓人家了解自己的這樣的心情在吧。並不是說對誰都不會敞開心房,我也不太喜歡自言自語。
  不過,如果是可以信賴的人的話,交往到最後,儘管要打開心防需要花一段時間,但一旦打開了就很可怕,就連最私密的地方都會大方展現(笑)。
  交友關係是人數少可是交情深的感覺,不過像是慶功會這種大家一遍喧嘩打鬧的場合,我也很喜歡,只是,我自己不會跟著哇~!的嬉鬧,而是在旁邊看大家玩的很開心,享受那樣的氣氛。
  最近(前光源氏團員的)以佐藤敦啟前輩為首,發起了一個叫「No Borders 」的聚會,敦啟前輩會發像是「今天,要去哪裡吃飯?」的mail
給所有人,然後把能來的人集結在一起的感覺。無關所謂前輩與後輩的關係,以平輩的身分,什麼都可以說,但我即使去了聚會,還是沒辦法不管輩分的跟前輩說話,所以還是說敬語。
  不過,(嵐的)松本潤跟敦啟前輩說話的時候,真的都是用平輩的語氣在說話。我因為從敦啟前輩還是光源氏的時候開始,就(以Jr.的身分)在後面伴舞,所以很自然的就會用敬語說話,相反的,松本潤似乎很難用平輩的語氣跟我說話,因為他曾在KinKi
的後面伴過舞,所以這種上下的關係,就好像是自然生成的東西一樣。
 (果然是群有禮貌的小孩子不過王子你有時候太拘謹了。)

不想要維持現狀

  如果要一直作這個工作的話,也會有辛苦的時期,會不會覺得辛苦,那就是看個人而定,有人是遭到挫折的時候就會沮喪,但也有人會從中更上一層樓,而我是如果覺得「好辛苦。」就會去想要怎麼解決才好,然後付諸實行的類型,煩惱是浪費時間的,在怎麼痛苦的事情,我也不想讓人看到,因為這是個要讓觀眾感到「快樂」的工作。
(王子麻煩你學學那個任性的人大家的快樂因為你們表演的快樂所以你也要快樂啦!!!看的我很心酸耶!!!>_______<
  而且說實話,我連感到沮喪的空閒都沒有,沒思考多久,下個必須要作的工作又馬上來了,也有人會因此變得驚慌失措,但我是不會的那種類型。在這方面,也是有各式各樣的人,不是嗎?
  關於工作,我覺得「維持(keep)」就等於是「漸漸衰退」,所以不應該是維持現狀,而是要必須要常去提升現在的自己,例如跳舞,常有人說以肉體而言27
歲算是巔峰,但我不是要維持在巔峰,而是想前往下一個層次。
  如果沒有想要持續追求、挑戰的心,觀眾也不會一直支持我,因為對一直看著我到現在的人而言,他們所看的與聽的東西都隨著經驗的累積而不斷增加,因此,必須以好的方式繼續違背他們的期望,一定要讓他們感到驚艷才行。
  對我而言,所謂的「未完成」是很寶貴的,換句話說,就是因為未完成,才能走向明天,迎接挑戰。
  讓我真的開始認真思考這個問題的契機,是在我參加舞台劇『SHOCK』的演出之後,2000年第一次參加,之後以『Endless SHOCK』的形式一直繼續著。儘管每一次的故事大綱都沒什麼改變,但由於每個技巧的練得更純熟,也持續修正細部的地方,所以明顯地會讓觀眾覺得比上次還要好。因此,如果因為認為「這樣完成了!」就感到滿足,那是不行的,我充分地感受到這點,因此,『SHOCK
』是個能讓我注意到許多東西的地方。

因為有母體在,所以能夠自由

  以KinKi Kids的身分活動,到明年就是10週年了,和(堂本)剛是怎樣的關係呢?這要怎麼說明才好呢,所謂的女人,就是常常很愛作夢吧,像是也有喜歡「Boys Love」的女生,所以就會覺得我和剛的關係也是那樣(笑)。在舞台上,只是開玩笑似的碰了碰剛的手,就會產生很微妙的反應,雖然我會覺得「這是怎麼回事啊?」
  大概是因為,在組成團體之前,我就一直和剛在一起工作吧,所以讓人不自覺的會這麼想。因為,當「Jr.」,還在前輩後面伴舞的時候,就是兩個人站在中間。不過,我們幾乎沒有什麼私底下的來往,從那時開始常常在一起玩的就是(TOKIO
)的長瀨智也,就連現在,我們也都不知道對方私底下的樣子,連彼此的手機號碼都不知道。
  不過,正是因為我是KinKi Kids的堂本光一,所以這次的solo專輯才能在不被時間表束縛的狀態下完成,能夠如此被允許,也是因為有KinKi Kids這個母體的存在吧。如果只有solo活動的話,就一定會想「如果再不出現,就會被這世界遺忘吧!」。而我就是因為有KinKi Kids
在,所以能夠自由地發展,創作音樂,我覺得這是件很棒的事情。

瓶子的話:

  雖然,不知道這樣說好不好,可是從場刊看到這篇文章,瓶子一直覺得,光一跟
2004年那時第一次辦solo演唱會的光一很不一樣,這次的光一,對於自己所作的事情有好多的想法,也很願意去說自己心理的想法,讓瓶子很感動。
  一直以來,在KinKi裡面,光一都是比較拘謹的一方,他作的事情,似乎都符合大家對偶像的定義(除了耍笨以外),但是那都給瓶子一種太過夢幻的感覺,而這次的solo演唱會,瓶子覺得光一變得可親多了,並不是說光一很兇,而是,就像光一所說的,他是個不太願意讓人走進心裡的人,所以很難可以看到光一這樣談自己的事情,所以瓶子真的很感動,當然啦,也有點心疼光一,嘛王子,你就作你想做的事情啦啦!!不過請不要再出146張照片了….身為貧民的我負擔不起

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