10週年的這篇訪問, 真的相當有看的價值, 所以我真的很希望大家都能仔細閱讀...你會知道光一有多麼重視這部作品
其實對於光一所說的"尊重作品", 我其實有很深的感慨, 看到他說因為團隊的成員都是心智成熟的大人, 所以他不用給自己那麼大的壓力, 我更是五味雜陳, 不禁讓我想起了某些往事, 想必那時的光一很辛苦吧.....
雖然看DVD也能體會到光一有多麼拼命在演SHOCK, 但如果看過一次現場的人就會知道, 他真的是用命在演...
SHOCK可以說是光一舞台劇的原點, 也是他用力守護的代表作, 雖然我很希望看到光一能有其他的舞台劇, 但是, SHOCK的確是無可替代的作品, 不管是成員之間的默契, 還是光一所謂的信賴關係, 我想都是經過了一番努力才得以建立的....
老實說...我真的很感謝植草, 因為他讓整部戲更加豐富了... 而且他真的很好笑...哈哈
KOICHI DOMOTO
堂本光一：コウイチ
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十週年, 700場的演出
十年的SHOCK...光一真的很努力
所以如果可以, 請你從這裡開始, 體會他對這齣舞台劇付出的心力
(序)
歡迎大家
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『Endless SHOCK』能於2009年再度展開巡演，我真的感到相當的開心。去年，這齣舞台劇獲得了『第33屆菊田一夫演劇賞』中『演出大賞』的獎項。當然，我並不是為了得到這個獎而一直堅持演到現在，但也正是因為有觀眾對『Endless SHOCK』的支持，這齣舞台劇才能夠獲獎。因此，為了不辜負大家的期望，為了不辱沒歷史悠久的『菊田一夫演劇大賞』的美名，今年預計於2個月內舉辦76場演出，為了呈現出好的作品而全力以赴。。
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一步步建構出「Endless SHOCK」世界的彩排室，雖然充滿著家的氣息，但每個人也都很認真地面對自己所應該扮演的角色，是個可以感受到獨特緊張感的空間。
試著偷偷潛入的12月初，那時候彩排才剛開始不久，需要記下一堆東西的『Endless SHOCK』，排練時間大約是一個月，因此不管是誰，即使一點點也好，都想要盡快將台詞和舞步放入自己的腦袋裡吧，雖然下午三點才要開始彩排，但大概從下午兩點以前，成員們就接連出現，開始自動自發的練習或是拉筋，然後，比預定的時間還要早30多分鐘，下午兩點半時，全員到齊。演員、還有工作人員大家一起作仰臥起坐、伏立挺身、以及拉背筋等拉筋運動，來叫醒身體。儘管那情景看起來相當嚴謹，但藉著「比起昨天，今天的腹肌結實許多？」（光一）「因為今天早上有練習」（工作人員）「原來有練習過啊～（笑）」（光一）像是這樣的互動，使得在場的所有人都發出了輕鬆的笑聲。就是這牽繫著整個樂團的人類的開朗，塑造出這地方開放的氣氛吧。
14:45，從出現在第二幕中的『Why don’t you dance with me』，光一、屋良、町田、米花一起表演的舞蹈開始彩排。四個人的舞步早已是完美無缺，美麗的隊形，讓人不禁嘆息。在這幕中，和他們一起跳舞的斗真和M．A．D的呼吸也是完全一置，儘管斗真這次是首次參與『Endless SHOCK』的演出，但他似乎早已將舞步記得滾瓜爛熟的樣子。「跳舞的斗真」也是相當新鮮的，接在這個舞蹈後面的演戲場景，光一和MA就不用說了，就連首次參加的斗真，也早已將台詞完全背熟，呈縣完全不用拿劇本就可以對戲的狀態。融入角色，表現出角色真正的心情以及感情的樣子，看起來，就算這樣直接上台似乎也沒有問題。然而，在這一整幕排演完後，還是以光一為中心，仔細地確認每一句台詞以及每一個舞步，是否能讓觀眾更了解這個舞台劇，這似乎才是首要考量。
雖然自己也參與演出，但還是仔細地觀察劇團全體成員的台詞以及動作的光一，就連短暫的休息時間，也在跟斗真討論演技的問題，真的相當積極。不知不覺間，連まりか也加入，三個人熱烈地討論著。對初次演出Toma以及Rika的兩人而言，對於角色必定有許多疑問且不解的地方，能夠給予明確的解決方法，並能納入他們的意見的人，就是在這舞台劇中扮演死而復生的角色的光一。
在寬敞的排練室中，在MA和舞者進行『World Adventure』的排練的時候，光一、斗真、まりか則移往另一個比較小的排練室，繼續徹底檢討第二幕裡的劇中劇『理查三世』的演技，儘管斗真與まりか展現出了逼真的演技，但在配合音樂說出台詞，以及加入感情的方面，還是要和光一一起一句一句的來檢討。在『理查三世』中登場的理查、安夫人、以及亨利王，和飾演這些角色的Toma、Rika以及Koichi的心理，一面相互對照、分析，一面確實地組合成演技。正式表演中，這一幕並沒有這麼長，但由於這是暗示Koichi、Toma、以及ika之間關係的重要場景，因此對三人而言，不容許任何的妥協。
再次回到寬敞的排練室，全員一起排練完最後一幕的部分之後，結束了全部的彩排。這時已經過了晚上9點鐘，從開著的窗戶，吹進了冬天的寒氣，但因為一直在動，再加上高昂的情緒，團員們似乎一點都不覺得冷一樣，許多人都繼續留下來作個人練習，まりか就是其中一人。畢竟要和光一以及MA這種所謂的舞蹈專家一起跳舞，除了拼命練習也沒有別的辦法，從她面對鏡子，反覆拼命練習的姿態看來，充滿著為了Rika這個角色而全力以赴的想法。
22:00，直san也一起加入，開始最後一場秀的高潮部分『It’s A New World On The Earth』的排練。首先，直、斗真、MA面向太鼓，雖然那天是第一次進行太鼓的彩排，但在直的指導下，斗真和MA漸漸能夠打出複雜的節奏，同樣一個部分重複練習了無數次，可以看到他們的技巧變得越來越好。
然後，全員解散之後，這天的彩排，最後要進行的彩排是Koichi和Naoki的鼓戰。排練室裡擺設了許多不同種類的太鼓，而Koichi和Naoki則自由自在地一邊來回奔跑，一邊打擊演奏。這般充滿力量的場景，有著無法用言語表達的壓迫力。在排練室中就這樣了，正式演出時，想必會是場不管誰都會受壓於它的迫力之下的完美表演。即使如此，總之像是要讓節奏與動作全都滲入身體一樣，叫出「好，再來一次！」的光一，這時已是深夜24:00。這一天深切地感受到，正是因為這樣忘卻時間不斷地排練，才能創造出這獨一無二的舞台劇『Endless SHOCK』。
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堂本光一
上次的『Endless SHOCK』多虧大家大力的支持，2007年才能再次舉行公演。2005年，當我們一舉翻新至今以來的『SHOCK』的故事內容，完成全新的『Endless SHOCK』的時候，早已有了會出現以前的比較好這樣的聲音的覺悟， 但結果非但沒有這樣的反應，反而受到更熱烈的支持，這也讓我相當鬆了一口氣。正因為大家的聲音，就是對『Endless SHOCK』這部作品的答案，所以，我要將這些聲音化為力量，在今年的這兩個月間，我也要好好的加油努力。
由於這次是再次公演，基本的架構，跟去年相比並不會有所改變。但一定會作出更精緻、完成度更高的作品為目標來完成。而2007年版的『Endless SHOCK』最大的變化就是加入了新的卡司。這次劇團中的第二主角由生田斗真飾演，而RIKA則由松本まりか飾演。我想看過到目前為止的『Endless SHOCK』的觀眾，想必都很期待他們會讓大家看到怎麼樣的演技，而我也是一樣。去年，同一個角色由今井翼以及錦戶亮共同飾演的時候，詮釋的方法也是完全不一樣，我的演技也因此有所改變，這個意思是，這次又能看到完全不同的東西了，不是嗎？
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Key Word of “Endless SHOCK”
～commented by Domoto Koichi～
Off Broadway
「有以大型劇院為目標，拼命努力的演員；也有因為喜歡Off-Broadway（外百老匯）的感覺，所以在那裡演戲的演員。總之，給人的印象就是，聚集了一群認為能站在舞台上是件幸福的事情的人。以前我也曾看過Off-Broadway（外百老匯）的舞台劇，真的是相當熱烈且有趣。」
【註】Off Broadway就是指不在紐約的劇院區上演的舞台劇，通常叫具有實驗性質，為非主流舞台劇，因此稱為外百老匯秀。
休息室
「在『Endless SHOCK』的公演期間，我在帝國劇場的休息室，由於總共要表演兩個多月，所以完全是住在那裡的狀態（笑）。反而覺得回家很麻煩，甚至會想，如果可以住的話，帝劇願不願意讓我暫時住在這裡呢（笑）。雖然在休息室裡放了必要的用品，但放的東西還有擺的位置，從第二次的『SHOCK』開始，就沒有變過，總覺得不想改變，或許這就是我對『SHOCK』稍稍種下的魔咒也不一定呢。」
(王子...我可以幫帝劇回答你...答案是不可以...= ="...你如果住在裡面...大概會有一堆人在外面打地舖吧...@__@")
對手
「故事中，我想Koichi並沒有把任何人視作對手，就算Koichi心底知道Toma把自己當作對手，但站在劇團的立場，大家都必須要一起成長下去，想要比任何人都要來得優秀，這樣的想法似乎有點不對，我想這才是Koichi所想的吧。Koichi覺得就算自己不是最頂尖的也沒關係，象徵著這個想法的場景，就是最後的一場秀。Koichi將那場秀的開場交給了Naoki，對Koichi而言，在公園和Naoki邂逅的那一幕中，他最先想到的是，如果和這個人合作的話，應該會作出有趣的東西吧。他所考慮的是如何完成一個好的作品，所以儘管那可能是自己的最後一場表演，他也不會想用開場來增添光彩。跟Koichi一樣，我也沒有把誰當作我的對手，自己就是自己，就算和別人比較也沒有用，只是，如果硬要我舉出一個我當成對手的人，那大概就是『Endless SHOCK』裡的Koichi吧。因為如果我輸給了Koichi，我想我就無法扮演好Koichi了吧。」
忌妒
「我沒有忌妒過。只是會羨幕擁有自己所沒有的東西的人而已，這和忌妒是不太一樣的。與其去忌妒別人，倒不如將自己能作的事情作到最好，我想這比較重要。舉例來說，當我欣賞過許多不同的舞台劇之後，真的學到了很多東西，但我並不是就這樣去模仿他們，而是試著用自己的方法去吸收。自己能力所及的事情是有限的，所以，與其和別人比較，倒不如去思考自己到底該怎麼作，這樣不是比較有意義嗎。」
(哈...忌妒跟羨慕的界線到底在哪裡？？不過呢.....再怎麼羨慕或忌妒...都無法改變自己就是自己的事實吧...所以...倒不如...發揮自己的特質...畢竟...或許也有人偷偷地在羨慕著自己也不一定啊...^____^)
成功
「什麼才是成功，這無法一概論定，所以，雖然這樣的說法很模糊，但我想就是『Endless SHOCK』的再次公演吧。我把這當作是對這個舞台劇的評價之一，但這到底算不算成功，那就另當別論了。」
滾樓梯
「很痛（笑）。不過，雖然周圍的人都很擔心，但因為那是自己提議的，再加上身體已經習慣了，所以我自己是一點都不覺得可怕。畢竟是長時間的公演，由於撞到什麼東西，或是疲勞的累積，身體很多地方當然都會感到疼痛，但因為滾樓梯而感到疼痛的情況卻是一次也沒有過。總之，就是盡量帶著緊張感去作就是了。」
(我真的很想扁你......拜託你好好照顧自己好不好！！這根本就是等比級數嘛！！因為有更痛更辛苦的事情在...所以滾樓梯就不會痛...但這不代表真的不會痛啊啊啊...>____<)
殺陣
「比起滾樓梯，身穿盔甲的殺陣，還比較辛苦一點（笑）。表面看起來很聳動的滾樓梯，跟在演到那裡之前的殺陣相比，那辛苦的程度根本就無法比較。而且，現在的殺陣已經不只是表演的一部分，而是成為『Endless SHOCK』中很重要的元素。所以，儘管是演了無數次的舞台劇，每次都還是一定會從基礎開始排練起，這麼作也是為了要製造氣氛，殺陣最重要的就是和對手的呼吸，斗真是過來人了，所以我完全不擔心他會做不到。即使如此，還是必須要完全熟練才行。再加上，這個場景確實是表演的一部分，不僅如此，在越過這點之後存在著什麼，我們的目標是要在舞台上放出讓看的人會突然一驚的東西。那需要大量的精力，只是表演殺陣的話是無法表現出來的，就像劇中劇裡，雙方武士的對立一樣，Koichi和Toma實際上也是相互對立的，我一邊飾演，一邊希望連兩人的內心都能表現出來，殺陣本身是很深奧的，而那樣的場景也同樣意義深遠。」
劇團
「我常常都覺得，當我在表演『Endless SHOCK』的時候，我真的有很喜歡大家的感覺呢。而有這種感覺的時刻，就是大家都向同一個方向前進的時刻，同時也是，每一個工作人員以及演員值得尊敬的時刻。當然每個人都有自己該辦演的角色，但超越這點，因為某個事件的發生使得劇團能夠完成一個舞台劇，我一直覺得這是相當難能可貴。所以，當我能看到這點時，我真的感到相當的幸福。所有和這舞台相關的人大家一起努力，我感覺很開心，也讓我喜歡上了『Endless SHOCK』。而同樣的，前來觀賞的人對『Endless SHOCK』的支持，也是讓我很開心的地方。」
(你開心就好啦...^____^)
Show must go on
「不可思議的是，就算作了這麼多場的公演，正式演出中也從來沒有暫停的情況發生過，所謂的舞台劇，一定都會有落幕的時後，但幸運的是，在『Endless SHOCK』的狀況中，沒有這回事。在劇中，如果在講「Show must go on」這句台時的時候，降下幕簾，這部作品就會變得一點說服力也沒有了（笑），關於這點，我真的很感謝身邊的所有人。老實說，常常都會發生意外，但不管什麼時候，大家都處理的很好，能夠做到這點，我想也是因為整個劇團有一體感的關係。總之，在觀眾沒有注意到的地方，「Show must go on」的精神，正確實地發揮著喲。」
莎士比亞
「很深奧。就像是整個故事的原點的感覺。在『Endless SHOCK』中，莎士比亞的著作連接著各個角色，雖說是作為說明角色的心情之用，但也是因為很適合這麼作的緣故。雖然常常被問到，不會想用話劇的方式詮釋莎士比亞的作品嗎？但以現在的時機來說，我只能說我沒有想做也沒有不想做。只是，雖然現在沒有演，但以前我演過『理查三世』，那時候，感覺真的很棒。演個徹底的反派，有種奇妙的快感（笑）。不只是『理查三世』，莎士比亞筆下的人物，不管是哪個角色，感覺都很好。『Endless SHOCK』的狀況是，就算只放進了少少的一部分，也能覺得很棒，所以果然還是有它的魅力在。」
打擊樂＆和太鼓
「最後的表演的鼓戰中，我所表演的，基本上是和太鼓。那個場景的概念是東洋與西洋的融合。不過，不管是和太鼓還是打擊樂，都和殺陣一樣不是很快就能學會的東西，所以要藉由重複的練習，慢慢地提高程度。這次也加入了和上次不同的技巧，而這個令人掛心的鼓戰，跟殺陣一樣，反正就是不斷地排練。再怎麼說，和我對戰的可是曾在百老匯表演過的石川直先生。我絕不可以隨隨便便的作，雖然排練的我頭腦都要爆炸了，但像是這樣一邊在腦中思考音符一邊打鼓是不可以的，如果不練習到即使不思考也能自然地律動的地步，就無法作出讓觀眾感到驚喜以及感動的表演。我可以說不管殺陣、跳舞、唱歌、或是演戲也都是如此，在這之中，打擊樂以及和太鼓也是我最沒有經驗的東西，即使如此，要和直san一起表演，就必須要有相當的覺悟才行。再加上，老實說，如果沒做到我會很不甘心，所以在能作到之前，我要拼命地練習。至於結果……就請大家好好期待（笑）。」
(這段真的很好看！！哈...只是...王子...你要是不再吃胖一點...我擔心你沒力氣打鼓啊啊...拜託..拜託...)
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2006年的SHOCK....
想看看光一有什麼想法嗎??? ^__^
延續2005年，2006年的『Endless SHOCK』公演也定案了。2005年時，突然改變內容，繼而誕生了嶄新的『Endless SHOCK』。而這次，也是以上次的東西作為基底，然後一邊將去年實際公演後，注意到的地方修改補足，因此我覺得，故事內容不但比之前來得深，也更容易了解。
上次，一決定要做『Endless SHOCK』的時候，我最先考慮的事情就是，在單純看了會覺得『好利害！』的東西上，加上額外的訊息。帶著「看到了很棒的東西！」的想法回家，當然也是很好的事，然而，實際上，到目前為止，『SHOCK』這齣舞台劇就像是無聲電影一樣，是部就算不懂日語的人看了，也一定能夠樂在其中作品。對『SHOCK』而言，一邊珍惜它最重要的部分，同時一邊感受其中的訊息，如果能做到的話，沒有什麼可以比這樣更美好的了。我是這麼想的。而這次，就是以這樣的想法完成了第二回的『Endless SHOCK』，對我而言，會想要比上回再多追求一些訊息性，那是很自然的事情。一定覺得我很貪心吧（笑）。不過為了作出好的東西，貪心也不是不好的吧。 不過，要實現這般貪心的我的想法，是相當困難的，雖然想傳遞出訊息，但是一旦這部分的意識太過強烈，就會有無法顯現出『SHOCK』的顏色的危險。因此一方面要留下『SHOCK』的精華，另一方面要加深訊息，取得兩者的平衡是相當辛苦的事情。一邊意識到這個，一邊討論劇本和演出，這幾經推敲粹煉的作業，真的很累人。
在這之中，就我而言，為了讓觀看的人能更了解劇中登場人物各式各樣的情感，因此將這裡作為重點，為此，就必須好好說明這些無論如何都想傳達的東西，自然台詞也會變多，但是台詞太多就會顯得冗長，這樣的話，如果要簡潔地用一句話來表達，該怎麼作呢。要說相當煩惱這部分，倒不如說是因為要坦白，如果能好好地傳達讓前來觀看的人了解，那我會很開心。
只是，大體而言幾乎沒有什麼改變，音樂也沒有什麼大更動，因為推出了原聲帶，一定有很多人聽過，如果那和實際舞台劇上所演奏的曲子完全不同的話，會受到驚嚇吧。意思就是說，如果抱著一定又有很大的改變了吧！的想法來看的人，或許會感到很意外也不一定。不過，就佈滿各處的各式各樣的小細節來看，總體而言成為了比上回的『Endless SHOCK』還要好的作品，如果能夠這麼想就好了。
對於劇團，我是給予完完全全的信任，上回也是成員之一的今井翼、錦戶亮、MA就不用說了，就連MAD、和田畑亞彌，雖然是新加入，但是每個人都能夠好好掌握自己該作好的部分。所以我什麼都不用擔心，就能將作品的表演集中，感覺上這似乎是很正常的事情，但事實上是相當難得的。這些好夥伴的存在，也是『SHOCK』能一直持續表演到現在的原因之一吧。而我一直都是這麼想的，希望所有參與演出的人都能夠喜歡上『SHOCK』。如此一來，就一定能創造出一個有一體感的舞台。
在這裡我要提及一點點的故事內容，至今的『SHOCK』一直以來都是繼承了”Show Must Go On”這句話而走過來的，然而，這次在某種層面上，Koichi那句「如果現在停住腳步的話，一切就結束了。」的台詞，我覺得成為了相當重要的關鍵句，Koichi在第二幕的時候，會遭遇到某件相當具有衝擊性的事情，但即使如此，還是全心投入表演。這到底是為了什麼呢？而對於這個問題的答案又是什麼呢？Koichi到底是為了什麼而持續奔走的呢，我想觀賞的每個人都會有各自不同的想像，因為經歷了Koichi這樣的生存方式，劇團的團員，各自在心中又抓到了些什麼呢。『Endless SHOCK』不就是這樣的一個故事嗎。
Koichi那句「如果現在停住腳步的話，一切就結束了。」的台詞，也是我自己常常在想的一句話，如果這樣做，就會有這樣的結果吧。如果想著這些，我就不會活著了。不過，我想大概不只是我，生活在這Show的世界裡的人，大家都是不求結果的。為什麼要這麼拼死拼活的去做？就算問了，一定也沒有人能夠回答。這回我在思考台詞的時候，不管再怎麼努力，也找不到這個問題的答案。所以，我一直覺得，儘管不知道前端有什麼東西，但總之就是向前邁進，因為一旦停住腳步，一切就結束了。
我常常想”盡力把眼前的事情做好就好了”，這由主動爭取的一方來看，由於沒有表明自己的方向性，或許會被認為幾乎沒有未來可言。但是，絕對不是這樣的，在我心中我知道自己應該要是怎麼樣的人，雖然還不是很清楚，但我想，變成那樣應該也不錯吧。每一個人都是一邊尋求自己生存的意義，一邊活著。對我而言，從舞台劇到創作，在那裡展現自己，自己就是這樣地活著，我想要表達的就是這個。
在作品中生存的地方，一直思考著「如果現在停住腳步的話，一切就結束了。」這點，我想是我和Koichi共通的地方，正因為如此，自然也有反映我自身的部分，要詮釋角色，如果不和這個人有同感，那是演不下去的，所以，我肯定Koichi的生存方式。
要將主角Koichi的人格特質明確表現，固然需要花上相當的精神，但同時要清楚描繪出其他各個角色的性格，也是相當費力。較為保守，總是會好好珍惜現在所擁有的東西的Akiyama、燃燒著想要站上頂點的野心，抱著一顆將Koichi視為激烈的競爭對手的Tsubasa、Ryo，還有一心想著Koichi的一切，在故事中成長很多的Rika。這些人物的內心描繪，為了讓觀眾能夠了解，我最堅持的就是Show的連結，即使全部的卡司佈置都完成了，還是需要角色的感情作牽引。由此來看，戲劇和Show是不能分開的，而是必須成為擁有同一個核心的東西。
例如殺陣的場景，雖說也是Koichi的劇團的Show的一部分，但前一個場景是Koichi和Tsubasa（Ryo）因為想法的不同而產生對立。在這樣的氣氛的牽引下，和Show有了聯繫，而Show中也轉移了這樣的情感，看起來就好像真的在戰鬥一樣。
雖然劇中句使用了莎士比亞的戲劇，但那之中各個角色的心情，也各自和他們實際的感情相互重疊，因此也加深了劇中劇所含的意義，台下觀賞的人一定也能感覺得到這些角色澎湃的情感。我是這麼想的。而且，這次也比上次更容易了解，再加上讓人有連結在一起的感覺，因此Show的部分不單單只是Show而已，如果能這樣去看的話，應該更能了解整體的劇情。
雖然說了一堆，倘若前來觀賞的人，每一個都能以自己的感覺，感受到些什麼。那就是最好的結果了。或許到現在你還在想那是什麼呢？（笑）但是，我剛才所說的話，就算沒有意識到什麼東西也無妨，請每個人用著各自的目光，享受『Endless SHOCK』。
一旦做了舞台劇，常常聽到有人被它的魅力所吸引，我自己也是這麼認為。那麼，到底是什麼讓它有著如此的魅力呢。這我無法很具體的說明，雖然是追趕著自己，卻是個適合的地方。是一個無法逃避、無法隱瞞、無法認輸的地方，也有很多內心的糾葛，雖然如此，即使這樣拼命努力的完成了作品，但沒有任何人來看的話，那充其量也只不過就是自我滿足罷了。正是因為有觀眾，才會成為作品，如果誰都不來看的話，就沒有作為作品的意義了吧。我是這麼想的。
這一點，這個『SHOCK』由於大家的支持，這次將超過400次的公演次數，這並不是輕而易舉就能達到的數字，不過我並沒有打算僅以公演次數的增加就說這是個好的舞台劇，即使一直經歷錯誤、失敗，但我一直都相信自己所完成的東西，因而有了這樣的結果。而『SHOCK』能夠持續公演這麼長的一段時間，都是因為有許多人的支持，真的非常感謝。不過，如果因為這樣就滿足了，就會停滯不前，就算舞台自身有所成長，如果自己本身不能追上那樣的成長，就演不出新的『SHOCK』了。所以，還不可以滿足，接下來我想要更精進，繼續做出好的作品。
資料提供 by Davy
恩.....這是一個還無法看SHOCK DVD的人的慰藉....
SHOCK對光一而言一直都很重要...
這兩次看SHOCK的場刊訪問...
都可以清楚的發現 光一其實滿有自己的想法的....
他想要作的是大家會想要去看的東西...
而且...難得可以聽到光一去說...自己想成為什麼樣的人...
他並不是沒有想過...
相反的...他知道自己應該要作怎樣的人....
不過瓶子最期待的還是哪天可以看到光一全新的舞台劇
真的很想看到
那麼 加油啦!!! 光一!!!
作你喜歡的 喜歡你所作的 ^____^
大家也來說一下心得吧...就算是連寫10次光一好帥....瓶子也可以接受囉....!!!
poily 發表在 痞客邦 留言(13) 人氣(340)
看過SHOCK嗎?? 看過的話...看看堂本光一是如何看待SHOCK... 沒看過的話.....那就來看看.....這篇感人的...文章吧..^ ^
『Endless SHOCK』終於要開始了，這次的『Endless SHOCK』和至今以來的『SHOCK』是完全不同的東西，唯一的共通點就是在舞台上都有一個活生生的劇團，其他的全都改變了。到去年為止的『SHOCK』都是以劇團中的一人的腳受傷為故事軸心，之後一邊加以改良一邊持續到現在，不過，正是因為如此，戲劇的節奏和舞台的佈置，都已經到達了極限，即使希望能作大幅度的變化，也不可能作到。那就再度回到0（原點），將一切以全新的狀態，作岀新的『SHOCK』這是包含工作人員在內，全員一致的意見。
當然要將花了五年的歲月，孜孜矻矻努力累積的成果，歸回到0（原點），那意味著辛苦的挑戰，對於喜歡至今以來的『SHOCK』的人們而言，不管是以已經聽習慣的歌曲或是『SHOCK』來說，對於所謂的”新”都已經抱持著強烈的印象，相對於『Endless SHOCK』我們並沒有打算要與『SHOCK』比較，儘管如此，至今前來觀賞的人們，不管如何還是會作比較吧，對此已經有心理準備了。
大家對至今為止的『SHOCK』所殘留的印象還有所留戀那是當然的，所以在觀看新的作品時，大多數的人還是會覺得之前的比較好吧，雖然知道會這樣，但是我們還是選擇了製作新的『SHOCK』的道路，那是因為劇團，包括工作人員在內所有與『SHOCK』有關的人們都認為『SHOCK』不能停滯不前，雖然我也知道持續同樣的東西的美好，我也了解如果就照之前的構成這樣去作，經由小小的修正，不停地改良，漸漸地也會有很好的成果，但這樣一來就無法大步前進，我們爲了踏岀這一步，大家都為了作岀比之前更好的東西努力著，挑戰這次的舞台劇。
至今為止的『SHOCK』，仍有部分是繼承少年隊於青山劇場公演時的故事，最初，我也和這樣謹慎的製作沒有關係，但是，關於這次的『Endless SHOCK』，從劇情、舞台的構成、佈置、樂曲、甚至於服裝，那樣細微的部分都能夠參與到，首先是劇情，到之前為止，都是以劇團裡的一個人腳受傷來推動故事，因此成為一大重點，但這次並沒有想要作同樣的東西，那樣的話，能夠超越這個的大事件又是什麼呢？poily 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(691)
一定要看的<公告> (1)