堂本光一
- 12月 11 週六 201015:17
～＊オリスタ＊～2010/12/13 KinKi Kids專訪---各別訪問篇
堂本光一
- 12月 04 週六 201011:45
～＊オリスタ＊～2010/12/13 KinKi Kids專訪--Q&A篇
(我好喜歡這張圖喔!!!好像是兩個精靈要回家的感覺...哈哈)
Q&A 篇
堂本 光一
- 2月 16 週五 200711:20
～＊十六茶CM News＊～
十六茶的新CM 真的太可愛啦啦啦啦啦！！！
堂本剛你大犯規啦啦啦！！！
那大家就自己看吧吧吧！！！
是說.....歌也太可愛了一點...太陽光了一點....
太.......年輕了一點.....哈哈哈
- 2月 14 週三 200701:28
～＊Oricon Style 2/9＊～ENDLICHERI 專訪（2）
◎早上起床，最想聽的歌是？
E☆E「恩…基本上我不會早上一起床就馬上聽音樂，但如果硬要說的話，那大概是史來和史東家族合唱團的『Stand』吧。」
◎新歌「空が泣くから」，希望大家在什麼時候（場合）聽？
E☆E「生命的存在，或是自己活著的證據，如果大家能一邊感受這些東西一邊聆聽，那就太好了。如果有機會去奈良的時候，一邊觀賞奈良的景色一邊聽，那會相當對味，所以我很推薦。」
◎今後，想嘗試在什麼樣的地方表演音樂？在CHERI的想法中，有覺得如果能在這裡演奏，感覺很棒吧～的地方嗎？（例如海、或是宇宙）
E☆E「在宇宙中唱歌，應該很痛苦吧（笑）。不過我喜歡在宇宙中飛的感覺就是了。我果然還是想在奈良辦演唱會。」
◎作為一個藝人，跟出道的時候相比，你覺得改變最大的地方是？
E☆E「因為從來沒想過，所以不曉得哪…。因為我是屬於珍惜現在，活在當下的類型，所以像是『那時候的我…』這樣的事情我從沒想過。我的重點擺在『現在的我應該做些什麼呢』如果不再多點年歲，應該是不會去回想吧。」
◎除了Funk以外，今後還有想要追求什麼新的音樂類型嗎？
E☆E「像是追求Funk，或是持續地感受事物，這樣下去，最後應該會達到向非洲原住民部落那樣的境界吧。」
◎像是周邊之類的產品，每次都是CHERI想的嗎？
E☆E「雖然想的人是我，但決定東西品質的不是我，這個請一定要寫，因為那是無法退讓的部分（笑）。」
(這瓶子真的不得不說.....你也知道很難用吼！！！尤其是那個自動鉛筆...乾脆叫自動斷筆芯筆算了...= =")
◎在生活的基礎上，不可欠缺且重要的東西是什麼？
E☆E「大概就是保持所謂的『自我哲學』吧。將自己的靈魂釋放到最大限度是重要的事情。」
◎連續兩套紫色、粉紅色的金絲西裝，下次想要作什麼顏色的金絲西裝呢？
E☆E「完全看當時的心情來選擇。最近因為想要穿連身服，所以在『空が泣くから』的封面中，我穿著藍色加上粉紅和綠色的漸層連身服。」
◎作什麼事情的時候，最能感到平靜呢？
E☆E「還是回去奈良的時候吧。像是觀賞景色的時候，最能讓我心情平靜。」
◎最近，有一定要帶著走的東西嗎？
E☆E「由於我是依照感覺而活的類型，所以幾乎沒什麼必備物品。」
◎今天的服裝重點是？
E☆E「表現自我。單純地表現『我的存在』的服裝是最基本的。」
◎最近，有讓你感到心的溫暖的事情嗎？
E☆E「有很多喲。因為和許多人有互動的關係。具體而言我是很好懂的，而不是只要沒有了某種東西，就無法感受溫暖的類型，所以每天都有感受到。」
◎2007年夢到的第一個夢是？
E☆E「雖然我很想記起來…恩…。但大概記憶被消除了，消除後再加入新的東西，然後又消除，就這樣不停重複。因為是那樣的人生，所以常常突然想要記起什麼的時候，卻什麼也想不起來。」
(這種情況瓶子也常有......通常最好的方法就是.....不要去想...= =")
- 2月 14 週三 200701:24
～＊Oricon Style 2/9＊～ENDLICHERI 專訪（1）
---這首歌「空が泣くから」已經在演唱會中演唱過了呢。
E☆E「恩。在演唱會中作的，演唱會期間，我曾回去奈良好幾次，在那裡得到靈感而寫下的歌曲。雖然認識東京後，已經過了好些年，但還是擺脫不了奈良這塊土地，或是這大地所擁有的力量等等的哲學般的東西，當我所唱的不是語言，而是將思緒化為歌聲時，不管怎樣，總是會浮現出這種味道與溫度的旋律。在演唱會中表演，以相當對味的Funk、Soul、Blues來表現---雖然我稱它為奈良Funk---但我想裡面也包含了ENDLICHERI☆ENDLICHERI的哲學。
這首歌，是希望能讓人們更意識到水的存在的一首歌，人是由水構成大部份身體的生物，因為下雨，因為天空哭泣，所以萬物才得以成長繁殖，而人類攝取了這些營養，將其納入自己的體內轉為能量，然後去擁抱誰、或親吻誰，雖然有時也會傷害誰，但總之我想對自己現在能站在這裡，這所謂生命的存在，表達更多的感謝。這幾年間，看著包括自己的許多人，我一直都這麼想著。而這如同答案般的東西，在我回到奈良時，馬上找到了問題的中心點。
不是用一顆乾涸的心，而是用顆濕潤的心去感受人，去理解自己。我曾想過，現在不是去追問這種事情的時代吧。不是用言語，而是用思緒向前投遞，這不也很重要嗎。因為語言總是會以某種形式出現，所以有時候也會變成一種暴力，而思緒有時候卻也會變成容易了解的東西，不是嗎。但所謂的思緒，因為看不到，所以人們往往難以相信或是無法捕捉，所以一旦沒有語言或是數據，人們就會感到不安，但人應該是更能感受一切的生物才對。在藉由語言而得到安心感之前，若能多花點時間去了解自己，應該能更加堅強地活下去吧。雖然順應時代而活也是件聰明的事情，但當自己的生存意義增強時，我發現自己並非那樣，想要更了解自己，或是表現自我地活下去，這樣的想法，單純地讓我的靈魂感到開心，或許，每當我回到奈良時，心中就會有這樣的想法。去年，雖然我舉行了100場的演唱會，但老實說，也有很多無法理解的場面，但即使如此，因為大家前來觀賞的心意而感動的我，抱持著我就是我這樣的自信，以自己的魂魄，釋放了心意。
以前的人，之所以歌唱，是為了祈雨、或是為了傳送眼睛所看不見的心意或願望，所以有歌的存在，但現在，還有多少人是因為這樣而歌唱的呢。歌是為了讓心意飛翔而存在的東西，我一面反覆思考，一面用自己的靈魂，釋放了這份心意。」
---「因為我是用心在寫歌」在ENDLICHERI☆ENDLICHERI一開始的時候曾這麼說過，但現在似乎比以前更珍惜心或是心意這樣的東西呢，也就是一切以心意作為出發點。
E☆E「現在，雖然是以所謂的Rainbow Project作為出發點，但也有像是放出思考著什麼的能量、或是想要讓許多的人感受到我展現自己、表現作品的姿態，總之就是用全身讓心意飛翔。當我這麼作時，如果看到的人能夠透過E☆E，把它當作整理自己的靈魂之心的＜契機＞的話，那就太好了，就是這樣的想法（PROJECT）。只要能夠打動一厘米的心意，我想許多事情就會變得不一樣吧。當心啟動了一厘米，身旁的人就會感到一點點的不足，一點點再一點點這樣一個接一個，我相信最後一定能夠感染全部的人。」
---如果其中一個人啟動了一厘米，那麼就會一直發生同樣的事情。
E☆E「彩虹是因為下雨、溫度、還有光的交互影響而產生的奇蹟般的現象。這份心意或許就像是想要更靠近這奇蹟的心願一樣，所以為它取名為Rainbow，Rainbow Project。之所以將唱片公司命名為RAINBOW☆ENDLI9也是因為要讓大家感受我的心意或是哲學的話，只有語言是不夠的，也可以說只有語言的話是無法多作說明的，因為想再度喚醒奇蹟，因為ENDLICHERI☆ENDLICHERI就像是我為了要更了解自己誕生的意義以及人類存在的意義而踏上旅程的感覺，然後在和許多人的互動之中，我想隨性地表現所謂的生命，想來個即興演奏。對ENDLICHERI☆ENDLICHERI而言，越能夠去展現活著的能量，我想就會越有趣，而在這張單曲中，分別收錄了初回盤的（「Woman～あなたの宇宙に生きていたい～」）和通常盤的（「Man～あなたの宇宙に生きていたい～」）兩首同一系列的歌曲，初回盤中，我雖然是邊彈吉他邊唱，但其實有2～3個音有出錯喲，但我想這也是我活著的證明，所以就直接這樣錄音了，而歌聲方面，我想我無法錄出比這更好的東西了。
初回盤是男性視角的歌詞，而普通盤則是以女性視角為主，雖然旋律是一樣的，但改成較為雷鬼式的編曲風格，兩相對照下，似乎會出現悲傷的感覺…恩，我想像是這種感覺的方式也不錯，所以就試著提案了。純樂曲的「Sparkling」（初回盤‧普通盤皆有收錄）最初並沒有歌名，不管是旋律或是編曲，甚至是長度，自己在心中都有很清楚的想法，所以就在在錄音室裡演奏，讓大家了解，然後一起合奏。中途加入的聲音是負責打擊樂器的Steve，這是依照我的請求而去作的。然後在（樂團成員之一的）りんちゃん跟CHAKAさん來的時候，我跟他們說我考慮用這樣的旋律，他們回答我「那CHERI的Key Word 就由我們來想，然後穿插在音符的空隙間來唱。」例如『Love』、『Sparkling』、『Pink』等等，為我唱了很多很多，最後就決定用這個詞來當歌名。像是這樣加入成員們的想法來做音樂是很快樂的。而（身為原創者的）SC△LE是樂團的名字，所以就決定以此命名。」
---很棒的命名方式呢
E☆E「恩，以技術面來說，他也有音階或是音的意思，但其中也有鱗片的意思。無數的鱗片重疊一起，便現出了ENDLICHERI☆ENDLICHERI的模樣，並且浮現出了我的想法。就某種意義而言，音樂是讓我表現自我，守護著我的東西，當我如此做想時，我覺得這是很棒的命名方式呢，恩，一切都傾向相當棒的感覺。總之，所謂的人可以自由行動地去創作，這種事情在這個場所是理所當然的答案。」
---現在似乎也是在非常緊湊的行程中進行錄音的工作，幾乎沒有什麼思考的時間吧，但這對自己而言反而能順利地運作嗎？
E☆E「恩。因為真的沒有時間，一旦要作很多事情，頭腦就會快要爆炸，彈藥將這份心意化為語言…….。在現場，兩步三步地慢慢前進，慢慢讓這個語言化為心意、化為音樂。不管有多忙，有共鳴是很重要的事情，所以會慎重地選擇母音。現在的感覺就是在勉強繼續利用因為忙碌而頭腦快要爆炸的感受。而如果是以前，假設到今天為止一定要寫完兩首詞，如果到今天為止一首都還沒寫出來的話，我就會因為不安而輾轉難眠，但最近我已經放棄這麼作了，無法達到的時候，總之就是先睡覺，等起床之後再寫。到今天為止，之後要唱的歌，我根本也還沒開始填詞，但自己卻能夠相當地平心以待。這是因為盡量以心之所向作為優先的藝術、哲學。」
---但我的立場卻無法平心以待，因為這不是個能讓我詳細採訪的場合吧（笑）。
E☆E「因為寫下的文字並不是隨便的心意，所以如果只有幾分鐘，那就用那幾分鐘集中精神，然後像是在揭露什麼般地寫下歌詞。在那過程中，有時會發生像是『原來這就是…』的情況。」
---剛才看到你在錄音室裡錄製新曲的模樣，那是首既Funky又帥氣的歌曲呢。即使在百忙之中，還是創作了好音樂呢。
E☆E「雖然如此花心力地去生活是很辛苦的，但感覺並不壞，我想以好的意義而言，還好我不像個大人，如果用頭腦開始去作，那誰都做得到，最後，不管經過多少年，我為了讓屬於自己的音樂發聲，會讓自己飛入多少人的心中呢，集中在那裡，奏響靈魂的感覺。
- 4月 25 週二 200618:33
Oricon Style --- 堂本光一專訪 2006 05 01
好久沒有翻這麼一大篇了說....
哈...久到大家都快忘了這裡啦...
嘛嘛...今天會翻這一篇是因為咧...光一說了很多很棒的話...
讓瓶子覺得不幫他鼓掌都不行...
所以翻出來大家一起看看囉...^___^
---在聽到要擔任「獸王星」的配音以及主題曲的主唱時，有什麼想法呢？
光一：一開始因為有這樣的提議，所以就說想要讀讀原著，在拿到之後，從頭到尾，一口氣的把它看完了。
---也就是說，這個故事有著讓人想一口氣看完，吸引人的魅力吧？
光一：是呢。描繪了許多關於生存方面的想法，人類這種生物，是生存在社會之中的，一但沒有了社會，會採取怎樣的行動呢，是部能讓人思索人的本質的一部作品。在平日的生活中，從不會去思考這樣的事情吧？像是這樣的感覺也很有意思，是部大人可以看的漫畫。
---是一邊想像著自己擔任配音，一邊看這個故事的嗎？
光一：當我問「如果作的話，要擔任什麼角色呢？」時，工作人員說「是主角。」因此也有一邊考慮這個部分，一邊讀。
---主角和自己有沒有相重疊的地方？
光一：基本上，這個故事的主角，是現代所不可能獲得的體驗，因此幾乎沒有什麼相重疊的地方。
---像是如果是自己的話，在這樣的情形下會這樣做，沒有過這樣的想法嗎？
光一：不，幾乎沒有想過這個。如果是我的話，會這樣做吧，一旦這樣想的話，反而會偏離自己所扮演的角色。在角色詮釋方面，我想要更加的貼近角色。
(我只能說...堂本光一...你真的很直耶......= ="....真的是說一是一...)
---『獸王星』的主題曲「Deep in your heart」是有了這個提議之後才開始作的，還是在這之前就已經做好了的歌呢？
光一：是從備取的歌曲中選出的。由於這個提議出現的時候，剛好是舞台劇最忙的時候，根本沒有作曲的時間。所以就以看過『獸王星』之後的印象為基礎，從備取的歌曲中，選出風格合適的曲子。
(看來你暗槓了很多首歌喔你.....= =.....)
---具體的來說，有判斷過怎麼樣的風格的曲子才符合『獸王星』嗎？
光一：科幻具有未來感的感覺，以及倖存的感覺。或許可以用倖存這個名詞來總括一切，指的是人與人之間各式各樣的相互衝突，有這樣的印象。
---所謂的人與人的這個部分，包括歌詞在內，也可以用情歌的角度去聽這首歌吧。
光一：歌詞與故事並沒有直接的關聯，而歌詞也不是我寫的。
---填寫歌詞的白井san和新san，過去也曾經參與過堂本san的音樂製作，而再這次的歌曲上有什麼要求嗎？
光一：基本上，在請別人填詞的時候，大多都會先請他們聽聽曲，然後這個人根據聽完之後的印象，以及當時腦中所浮現的世界，請他們就這樣原原本本的寫下來。因為我覺得，這樣一來，曲子所持有的世界就能更加的擴展開來。而這首歌也是以這樣的感覺，順利地完成了。
---看到完成後的歌詞，有什麼樣的感覺呢？
光一：怎麼說呢（笑）
---堂本san一邊感受著隱含其中的熱情以及強烈的意志，一邊唱著這首歌，讓人有這樣的印象。
光一：我自己所感受到的印象，也和這所謂的隱藏其中的心思有些接近呢。這並不是赤裸裸地將感情表現出來的歌詞。比起清楚明白地去表現感情的歌詞，隱晦不明的歌詞，在某種意義上，感覺會更加強烈。
---因為歌曲中有了這樣的要素，因此歌詞也必須反映出這一點囉。
光一：雖然常常請白井san幫忙寫詞，但是，幾乎從來沒有那樣直接切入的去要求過。儘管這是我自己自私的想法，但我希望能夠針對我所作的曲子，作出感覺契合的作品。
---就是以好的形式，來進行合作的意思吧。
光一：是的。不是事先計畫好的東西。
---堂本san作曲的時候，是用吉他作曲嗎？
光一：各種方法都有。會有用吉他的時候，有時候也會使用電腦的音源來作曲。還有時候會一邊播放著節奏的錄音曲線，然後腦中就會浮現出靈感，甚至有時候一踏進浴室，就頓時靈光乍現。
---像那種時候，會怎麼辦呢？
光一：就光著身體從浴室出來，火速地打開電腦（笑）。「夜之海」就是在這樣的情形下完成的。
(這句...恩...還滿有想像空間的...哈...我承認我在亂想)
---在怎樣的瞬間中，靈感會怎麼跑出來，不會知道大概的傾向嗎？
光一：基本上我是一邊哼，一邊思考，然後創作的類型。
---關於「Deep In Your Heart」的編曲、音效，有些什麼重點嗎？
光一：編曲方面我說了「要怪。」（笑）用小七度的感覺，讓曲子聽起來很奇怪，我覺得這樣不錯呢。有點與眾不同的感覺，滿不錯的。
(真的是滿怪的....可是...感覺的出來那是光一的曲風....呵呵)
---與作為『獸王星』舞台的星球，那種混沌的氣氛，也相當契合。
光一：這個漫畫本身，在許多的意義上，就是與眾不同的內容，因此我想應該會很合適吧。如果真的是這樣那很棒呢。但在這些漫畫迷之中，或許也有很多人會覺得完全不同也不一定，如果是這樣的話，那真的很抱歉呢（笑）。
(哈...每個人的看法本來就不一樣啊...^___^...所以只要自己做到最好就好啦....)
---在唱歌方面，有考慮些什麼嗎？
光一：就像剛才所說的一樣，並不是「就是這樣！」這樣清楚明白的唱出來，反而是在糾結中，作出強烈的表現。由於適逢舞台劇『Endless SHOCK』的公演，在公演結束之後才前往錄音室，一直作混音作到凌晨3、4點。
(又是無敵鐵金剛...= ="....)
---這次的主題曲是堂本光一san個人名義的作品，對於這個有什麼看法呢？
光一：什麼都沒想過呢（笑）。不管是面對什麼樣的工作，都會抱著相同的心情去做。
---型態上或許不會有什麼改變，但是在作KinKi Kids的音樂，和作solo的音樂上，在意識的層面上，也不會有什麼改變嗎？
光一：雖然不能說完全都沒有，但是不管哪一個都是相當重要的工作。KinKi Kids是如此，自己的個人活動也是如此，絕對不可以做出丟臉的事情，常常保持著這樣的心態。
(這點瓶子保證！！你沒有丟臉過！！好啦....除了有時候的走音...= ="..不過那也是每個人都會有的啊....不算什麼丟臉啦啦....^___^)
---堂本剛san現在也以ENDLICHERI☆ENDLICHERI的身分，從事個人活動，對於solo活動有什麼樣的看法呢？
光一：既然是那樣，就想要確確實實地，好好去做。
---在KinKi Kids方面有著必須要去回應大家的期待的部分在，而solo的部分又更能夠反映出自己的喜好，對於這樣的情況有什麼看法呢？
光一：不，KinKi Kids也常常會想要去做些好的背叛，在音樂的世界中，想要繼續去做許多新的嘗試。在這樣的意義下，solo和KinKi Kids是沒有分離的，只是，正是因為有KinKi Kids這個場所在，如果在solo時也作同樣的東西，那麼我想就沒有意義了。例如，作曲方面，兩個人唱的時候，和一個人唱的時候，是用不同的感覺去做，這是一定的。
(說的好啊！！如果東西都一樣...那就不好玩了嘛！！)
---什麼叫不同的感覺？
光一：剛一定不會想唱「Deep In Your Heart」這樣的歌曲吧（笑）。怎麼說呢，我無法想像剛唱這首歌時的畫面（笑）。相反的，像是「愛のたまり」或是「solitude～真実のサヨナラ～」這樣的歌，就會覺得是兩個人唱的。雖然說是感覺上的東西，但是剛是聽著曲子裡的文字、歌詞而去表現的類型。而我反而是一邊分別感覺著曲子中有些什麼，一邊去捕捉的類型。有著這樣的不同吧。
(恩...老實說...就算堂本剛敢唱...瓶子也不敢聽...= ="...整個就是個怪...不過光一說對了....剛和光一在唱歌的方式真的不一樣....光一比較會被曲子吸引...而剛則比較會因為文字而特別有感覺...)
---「Deep in your heart」這首歌就是有一個人唱的感覺囉？
光一：沒錯。
---有受到剛san個人活動的刺激的地方嗎？
光一：與其說是刺激，倒不如說好好地從事彼此的個人活動，更能確立KinKi Kids的存在。如果只有KinKi Kids這個表現自我的場所的話，或許就會變成了一種壓力。因為必須要經常地作到相互配合，這樣很辛苦。然而，如果彼此都有各自的空間可以表現出自我的話，就能夠形成在KinKi Kids這個兩個人一同努力的空間，就這麼去做的這樣的意識。而solo所作的東西，也會以好的感覺回到KinKi Kids身上吧。不過最近KinKi Kids的活動也真的是少的有點過分了哪（笑）。
(堂本光一～！你說的真是太好了！！好的瓶子都要落淚了！！老實說...心胸不寬大的人...其實說不太出來這樣的話....雖然有些人覺得光一心機重...但是...瓶子真的覺得...這人不少根筋就不錯了...不過咧...你也知道最近KinKi的活動很少喔你！！好啦...瓶子知道是因為那隻魚還沒游回來啦啦！！所以光一啊...就請你再撐一下吧...^__^...兩個人才叫KinKi Kids嘛！！)
---『獸王星』的後製配音，雖然在我們訪問的這個時間點還沒開始（預定在數日之後），但關於擔任配音員這個工作，有怎麼樣的想法呢？
光一：很開心。雖然仍然還有無法掌握的部分，但我想越作會越能樂在其中吧。
---是第一次擔任配音員嗎？
光一：恩恩，在這之前，製作人對我說「並不是要讓聲音去配合畫面，而是要用聲音將畫面引導出來。」原來是這樣啊。戲劇是這樣的詮釋方法、舞台劇是這樣的表演方式，這些某個層度上我都了解。但因為配音是一個全新的領域，還有很多不知道的地方呢。
---詮釋的方法，也有共通的地方吧。
光一：沒錯。拿『SHOCK』來說的話，在劇中劇中，雖然加入了「哈姆雷特」、「理查三世」還有「羅密歐與茱麗葉」等名劇的小故事，但因為部分少無法詳細說明，所以在觀眾聽到第一個聲音的那瞬間，就必須用發聲或是音色，告訴觀眾這個人是這樣的人。像是這樣的地方，或許有些共通的部分也不一定。在『獸王星』中飾演主角的青年時期，但從少年期到青年期這段期間，到底累積了什麼樣的經驗，必須一開始就表現出來才行。
---也就是說這一切都必須濃縮在聲音之中吧。
光一：如果能做到那就太好了。
---在接觸配音的期間，有向誰請教過嗎？
光一：沒有呢。只是和製作人討論的時候「好的好的」這樣聽著而已，因為說了很多對我很有益的話，所以想要他能夠多說一點（笑）。
---希望『獸王星』的觀眾注意看什麼地方呢？
光一：為了不要傷害到トール這個角色，我會努力的（笑）。一定會有人覺得跟他所想的不一樣，但我想這也是沒辦法的事，純粹拿『七龍珠』來說的話，即使從少年期到青年期都是由同一個人配音，也會讓人有「ㄟ？」的感覺。更何況少年期的トール是由高山みなみ這樣優秀的配音員擔任配音，不延續下去是不行的。平常一想到的時候，真的是很討厭的感覺呢（笑）。所以，我想只能盡自己的力量拼命去做了。作出一個好的作品。
(哈...相信你可以做的很好的...不過....還是不要拿自己和專業配音員比較喔...因為...畢竟不一樣啊...所以壓力不用太大啦啦...^___^)
---也想來窺探看看將來的計畫，『Endless SHOCK』的公演結束後，也算是告了一個段落，今後的動像是什麼呢？
光一：其實，有一堆必須要去做的事情在。但是我都沒有去做，所以，我會去做的，會努力的。呵呵（笑）
(你...先努力增肥吧....其他的事情等你胖了再來努力...太瘦了你...= ="....都要被風吹跑了...)
- 11月 19 週六 200521:26
～＊Weekly Oricon＊～11/28 訪問(KinKi 部分) Part 2(完)
一起繼續尋找，只有兩個人做得到的事情。
---的確，從讀者給兩位的問題來看，像是＜互相覺得『這傢伙很棒呢』的部分＞，或是＜互相覺得對方的solo曲『很棒哪！』的時候＞這些都是期待KinKi 的『兩人感』的例子呢，還有像是＜如果要互相幫對方設計，想要作出怎樣的感覺呢？＞等等
光一「剛才有問到這個問題呢，讀者Q&A的部分。」
剛「我說了『牛郎』要是光一的話，一定可以賺錢的。」
光一「還可以賺錢咧？（失笑）我看不到和那個問題一樣的感覺，所以想不出來。」
剛「所以才說越說就越看不到啊，彼此都是。」
---哇哈哈哈哈
剛「結果這都是周圍的人在說。就因為只有兩個人，所以不管是唱歌也好、跳舞也好、演戲也好都會『哪邊怎麼樣呢？』這樣的拿來比較。」
光一「恩，就是這樣。」
剛「我們都已經聽煩了（苦笑）。因為就已經只有兩個人了，不過有些事情是只有兩個人才能做到的，而我們也一直在尋找著，會想『這樣做的話不會有趣吧？』所以，KinKi的時候就只有『就是KinKi！ 』的感覺。」
（沒錯…真的聽的很煩了…什麼都要拿出來比一比 = =”..就已經只有兩個人了啊！還要比…）
微妙的溫度與平衡
---進一步說的話，或許KinKi以外的時候，完全都不會看到彼此囉？
（這句話要來解釋一下…剛在下面有說，當兩個人在一起的時候，瞬間就成為了KinKi kids不是單純的剛，也不是單純的光一，所以會看不到彼此，因為看到的是KinKi。）
剛「恩，所以現在，就算我去看光一的舞台劇，或是光一來看我的演唱會，都絕對不會站上彼此的舞台，一旦兩個人站在一起，在那個瞬間就會變回KinKi Kids，所以兩個人其實是很困難的。」
（也就是，當其中一個站在自己的舞台上的時候，他只是堂本剛，或是堂本光一，但是，當另一個人出現的時候，馬上就變回了KinKi Kids，舉個例子吧…光一4月10號那天的solo演唱會，那天剛生日，所以光一和剛在演唱會現場上通了電話，那就可以很明顯的看到，感覺完全跟只有光一一個人的時候完全不一樣。）
---啊，這看的出來
剛「就像松本人志san個人的演唱會，只要濱田雅功san一來，馬上就變成Down Town了。」
---這個意思是「兩個人」是一種有趣的型態嗎？進一步想
剛「這樣一想的話，我們很疲憊，另一方面客觀的一個個來看，這是個很微妙的溫度喲（笑）。兩個人的時候是兩個人的時候，在那樣的時刻有著微妙的平衡。這是大家都不會了解的，真的，例如演唱會上，光一如果停住腳步，我也會停住，我如果從後面下去了，光一就會從前面出來，像是反射動作一般。就算問了『為什麼？』也是『自然而然』的感覺，以同樣身為男性的角色來說，但是我就像是老婆的角色，而他就是老公的感覺。」
（堂本剛…這比喻雖然貼切啦…但是…也太勁爆了一點….哈哈）
---已經不知道在說什麼了
光一「恩～～～～～要怎麼回才好..（失笑）」
剛「不過我是這麼想的，就當個好老婆吧。因為我就算在人群中被人大叫『哇～～！』也完全無所謂，可是他很討厭這樣，不過我一站上舞台就會很緊張，可是他卻完全沒問題，就因為有擅長與不擅長的區別存在，所以『這一邊出來幫忙的時候，另一邊就可以得到掩護』很自然的就是這樣。」
光一「所以怎麼說呢…..彼此就像是自律神經吧，因為並不會去意識到對吧？就像一旦意識到就不會眨眼一樣...就是那樣的感覺。」
（連自律神經都出來了啊….@__@”…）
---無視腦部的運動神經一樣
光一「對對（笑）。並不會一邊注意一邊呼吸，對吧？總之兩個人就是這種感覺～～因為我這樣做，所以剛也這樣作，因為剛這樣做，所以我就這樣做，就像生物在生長的過程一樣，是先有雞還是先有蛋。」
（光一的意思是…一個人從來不會去意識到自己現在在呼吸，而同一種動物不管他是已經出生了，或是還在成長的過程中，那都是同一種動物，也就是KinKi的兩個人，雖然外表不一樣，個性不一樣，但是本質上兩個人卻是相當的類似，就像我們一直都不能斷定先有雞還是先有蛋，因為他們的關係太密切了，不管少了哪一個，另一個都不可能出現。）
---這麼說來，KinKi的兩位就像是兩張紙，雖然厚度不一樣，但是事實上卻是相當類似吧
剛「就是這樣」
光一「這我也懂」
剛「所以，KinKi 大概不是兩個人呢～從組團的那一刻開始就可以看到的本質。」
（也就是說…從組團的那一天開始…這樣深刻的本質…就已經存在了。）
---到目前都一直回歸到原點啊！
光一「哈哈哈哈」
剛「如果再加入一個人，會變得有點麻煩呢（苦笑）」
(加入其他人...KinKi 就不是KinKi啦...^___^)
其實還有個別訪問的部分....
這次的訪問奇多無比...照片倒是混的可以..
這裡只是三分之一的訪問...= ="...
個訪的部分...大家就等等吧....^___^
- 11月 19 週六 200520:59
～＊Weekly Oricon ＊～ 11/28 訪問 (KinKi部分) Part 1
這篇訪問很不錯喔...
至少瓶子覺得很不錯...對於剛和光一而言..
KinKi 是相當重要的存在...
而且他們並沒有因為solo的活動增多...
而對於KinKi這個存在有所動搖..
對於他們而言...兩個人之間的互動是再正常也不過了
當外面一堆流言蜚語隨處亂竄的時候..
他們其實只是覺得無奈與厭煩..
光一的工作 剛的工作
---兩個人對於這是『歷經兩年』的新專輯，這件事情都沒有很在意吧。
光一「並沒有太注意這個呢～」
剛「有想過『經過兩年了啊～』（苦笑）」
---最初，兩個人對於專輯抱持著怎樣的概念呢
剛「從提起『該岀張專輯了吧！』這個話題之後，一直都是慢慢進行的感覺。『如果現在岀專輯的話，我們要以什麼樣的型態來表現自己？』這樣的想法不停地湧出。」
光一「和單曲一比，專輯又是抱持著一個不同的方向去進行，這就是它讓人感到有趣的地方，單曲的話就是『作出好的作品』還有必須去思考其他完全不一樣的東西，有這樣的部分存在（苦笑）。」
---啊哈哈，要思考不同的重要的東西呢
光一「恩（笑）。也有這樣的意味。而專輯就是在享受音樂的部分。」
---專輯全面性的概念，是一開始就設定好的嗎
光一「這倒是沒有呢」
剛「老實說一開始如果有的話也不錯，不過一直以來都是選完曲子後，在最後以各個曲子的共通性作為專輯的概念，『應該是這樣吧～』像是這樣一邊想像一邊唱的情形很多。」
---這次的『H album』其實也放入了….各式各樣的曲風呢（失笑）
光一「嘛，老實說已經是退到不能再退的地步了，專輯不都是以ABCD作為標題的嗎～～這很辛苦耶！！『已經越來越麻煩了呢！』（笑）」
---哈哈哈哈！不過由另一方面來看，『下一次就輪到I了』因為在一年多前就知道了這個，不會抱持著『那從現在就來好好準備吧！』的心情嗎？
光一「這個嘛～在『薄荷糖』的C/W曲裡，我做了一首叫作『I』的曲子喲（失笑）」
---不知道不知道，對了，參與錄音的工作人員說：因為兩個人相當的不同所以很有趣-----光一根據往例不管是深夜的編輯作業，還是後續工作都會親身參與到最後呢
光一「基本上一直以來都是這樣，沒有變過。」
剛「我的話則是『之後就拜託你們了。』的類型。全部配唱完了之後，『我覺得是這樣子的感覺呢？』我會這麼說。恩，如果是自己做的曲子的話，歌曲的景象是非常清楚的，所以反而會變成『如果自己不說的話，誰都不會說。』這樣的情形，而別人作給我們的曲子則是『這個人應該很想好好珍惜這句話，或是這裡的旋律吧～』我希望能在最大的限度內盡全力的去確認這一點。」
---不過編曲和混音這些所謂的『後續作業』也是很重要的啊
剛「當然。雖然這些也很重要，但是因為之後有能夠拜託的人們在，如果能替我把我的聲音當作素材好好的運用也很好啊。」
---兩個人真的是完全不同的類型呢，那麼光一是被拜託的人囉？
光一「不不，我想也不是這個意思吧（苦笑）」
剛「我負責的工作是唱歌部分，然後光一唱，唱完之後將聲音一個個混合『變成這樣呢？還是改成那樣？』這就是光一作的事情….」
---你是問題兒童吧？
剛「因為我和他的正確答案是不一樣的～但因為是兩個人的KinKi，而這次我將一貫的自我定位在作為一位歌手就可以了。」
---除去了自我隨性的那一部分呢
光一「呵呵呵呵，不過像是混音或是後續工作，一邊作各式各樣的嘗試，一邊問『覺得怎麼樣？覺得如何？』那是很花時間的…但是我卻很喜歡這樣的工作呢（笑）。不過這次有個不可思議的現象，那就是雖然明明是兩個人在唱，但有些部分聽起來像是一個人在唱，所以就故意將它作了改變。」
---恩，確實最近兩個人的歌聲有越來越像的趨勢
光一「也有像這樣不可思議，聲音太過相合的時候。」
---這果然是在一起工作十年以上，而發生的整體感哪
光一「沒錯呢。在錄音的時候，就算是想用自己的風格去唱，在心裡還是『啊，是KinKi Kids呢』這樣的部分比較多（苦笑）。」
---喔～兩個人的歌聲，以構造面來看，配合性很高的樣子
光一「如果比較一下兩個人的聲音，剛的聲音不管怎樣都是配合在旋律之上的聲音，而我的聲音則是會融入旋律裡面的感覺，剛之前唱歌都會讓人強烈覺得是『啪～！』的一口氣全唱出來～～也就是這樣，當兩個人一起唱的時候，就會變得衝突而且不和諧。恩。」
---並不是有特別注意到嗎？
光一「在錄音的時候，就算不特別注意也沒關係，之後再自行調整就好了（笑）從岀到的時候就被（山下）達郎san說了『兩個人的聲音並不會讓人感到衝突。』到了最近，這種情形更加明顯了。」
剛「如果和以前比較的話，現在我是不會有所偏好的去唱歌，特別是這次。如果其中一個人玩的太過火了，不同的地方就會太過明顯。」
光一「不過這也是基於兩個人的前提下，理所當然的事情吧（苦笑）」
剛「我在個人solo，唱歌的時候，並不會用這樣的方法唱歌，的確是需要一邊思考著所謂的『兩個人一起唱歌』一邊唱。」
---不過，這次的『H album』也是，即使有那樣多，各式各樣的音樂類型，但只有歌聲從頭到尾都是以KinKi的風格貫徹到底，這樣很有趣呢。
兩人「恩。」
光一「從以前開始，不只是唱歌，不管什麼事情都是如此，只要兩個人在一起，就會很自動的變成了『KinKi Kids』呢。這真的很不可思議，不管是電視節目還是其他任何事情，雖然兩個人各自的活動變得越來越多，但是只要一再一起就完全是普通的『KinKi Kids』。」
（這句話說的好！！哈！）
光一的專家特質，剛的藝術家氣質
---這是因為彼此是夥伴而受惠的嗎？
光一「該說是受惠嗎（笑）。就算不去想也覺得是很自然的，一旦開始思考，反而，就不會是KinKi Kids了吧～～」
---從旁觀的角度來看，兩個人都是一旦開始思考，就會鑽牛角尖出不來的男人呢
剛「呵呵呵呵。」
光一「恩（苦笑）。因為兩個人比周圍的人想的還要來的自然。」
---如果變成四個人、或是五個人，就會完全不同吧
光一「人變得越多，歌聲就會變得越厚，全部相互融合，就算多少有些矛盾，也不需要擔心，相反的，如果是兩個人的話，一旦有所矛盾，馬上就會知道了吧，不過，這種事情也都是在不經意的情況下發生的。」
---這樣的態度，不管是在作電視節目，或是演唱會MC都是一樣的囉
光一「沒錯」
剛「從以前開始就是如此，光一是『什麼都想做』的類型」
---被說了很厲害的話呢
光一「呵呵呵呵」
剛「連演唱會的計畫都想要自己作，所以對我而言，我的角色就是在光一問『那個…』的時候，能回答他『ㄟ，什麼？』這樣就可以了，例如以前常常會討論『演唱會的構成部分是都想過了，但是串場的部分要怎麼辦呢～～』這時候，我就會說『如果沒做些什麼，也不錯吧？』類似這樣的感覺。」
---這該說是一個人，個性的差異，還是說你只是很單純的不適合縝密的作業程序呢？
剛「不不（失笑）。雖然說不太適合數字方面的縝密作業，但是卻很適合感覺方面得細膩喲。『雖然沒有做些什麼，但是這樣也很好。』類似這樣。」
光一「所以工作人員常說『剛是以藝術家般的感覺在思考事情，而光一則是站在專家的角度看事情。』嘛，不過這也是一種平衡嘛。」
---這種看法和自己所想的不一樣嗎？
光一「也不是（笑）。在我而言，我覺得像是錄音的知識等等，用這些知識能夠完成的東西，如果用已知的方法就更能擴展開來，與其在現場用印象作表達，倒不如用具體的方式去表達會更快速。只是為了要傳達自己的想法罷了。」
（簡單來說…光一的意思就是…與其說要有怎樣的感覺…到不如直接告訴工作人員鼓聲要大一點，還是節奏快一點，這樣會比較容易作事情。）
---啊，真像堂本光一會說的話
光一「所以呢，我最近也在想『知道太多也不太好哪！』以前剛開始作曲的時候，都是什麼也沒有計算就這樣去寫，而這次『戀淚』這首歌也沒有思考任何的意義就寫了～～所以自己心裡很不安呢，『再修一下會比較好吧～』這樣想，但是大家都說『很好啊！』（苦笑）」
---有時候不要想太多，以一開始的衝動去作曲也很好吧？
光一「是啊，常常被說『想太多了吧？』（笑）」
---這是做完『SHOCK』曲子之後的後遺症吧
光一「恩………是吧（笑）。所以『戀淚』是自己感性部分的作品。」
---以本能所寫出了類似八零年代的新古典金屬樂的曲子，再加上剛以女性視角為第一人稱的歌詞，不知道為什麼感覺很適合，很棒呢，很優秀的合作嘛。
剛---不過我真的沒有去思考任何複雜的事情，就像光一剛才說的一樣，一旦想的太多，就有變壞的傾向，所以總而言之就是盡量表達出那樣的感覺。
光一「不過，就算沒有討論過，剛寫的女性視角的歌詞，也相當的適合曲子，這讓人很不可思議，這次的『H album』如果說要有個主題的話，那就是『兩個人一起作的意義』無論是我的『Love Me More』或是剛的『Breath』，solo歌曲的詞曲都不是自己寫的，這顯現出的意義是－『在KinKi 的場合，這樣比較好吧！』這樣的結果。而＜H．A．N．D＞這個副標題也一定是這樣的意思。」
---哇哈哈哈，為什麼這一次會特別意識到「兩人感」呢
光一「雖然還是有各自solo的部分，但是在KinKi Kids的專輯裡也放入自己solo時候的調子，會有種『這種東西在各自的場所裡作比較好。』這樣的感覺。」
---能夠說「solo是solo」這樣的話，是因為能夠確信對兩個人本身而言KinKi是『不會動搖的地方』吧。
光一「並不是拜這個原因之賜吧，對吧？因為有能夠表現出KinKi Kids的兩個人的存在，所以有了能以solo的姿態表現的場所。」
---也可以說是「再度確認這樣美好的地方之後，完成了這張專輯。」很天花亂墜的發言喲。
剛「呵呵呵呵」
光一「這之後也要註解一下（苦笑）。不過，真的從選曲的時候開始，就在思考兩個人一起的意義。例如Bounds Track 的『In My Heart』也是一邊思考『這首歌讓剛一直負責主旋律，而我則一直加在這上面，這樣比較有兩個人的感覺吧？』然後一邊完成。」
剛「恩。不過～～並沒有像現在說的特別意識到『兩人感』（苦笑）。因為就是兩個人啊。」
- 6月 23 週四 200514:27
Oricon Style-----0620 KinKi Kids (讀者發問篇)
Part one KinKi Kids 01 已經相處了十年以上的兩人，互相覺得有對方真是太好了的瞬間，是什麼時候呢？光一「沒有。但是也從來沒有換個人會更好的想法，如果另一個叫堂本的人不是他的話，就不會有今天的我的存在，也一定不會有今天的KinKi Kids。」剛「現在突然也想不起來，但是我幾乎每天都這麼覺得，現在所有的工作，都不是一個人作的來的，就連Solo活動也是，因為有兩個人的存在，所以solo才能完成，這是在作solo之前就已經非常非常非常了解了（原譯：就已經知道到爛掉的事情。）包括光一，因為和許多人邂逅才有了現在的自己，基本上我每天都是懷著這樣的心情而生活著。」 02 如果兩個人吵架的話，誰會先道歉呢？光一「不會互相道歉吧，不過也沒有吵過架就是了。」
- 3月 29 週二 200517:53
Oricon Style---1/3---KinKi Kids 專訪(2)
再來...來看看....剛...
對於光一這個合作對象...又有什麼樣的感想呢??^ ^
還有 對於新曲的看法...以及...下首單曲...
會不會是跳舞的歌曲呢??@@
對於光一這個合作對象...又有什麼樣的感想呢??^ ^
還有 對於新曲的看法...以及...下首單曲...
會不會是跳舞的歌曲呢??@@
一定要看的<公告> (1)