堂本剛這個人, 每次都讓我很驚喜, 不管是他的音樂, 他的人生態度, 還是他的藝術
藥師寺的演唱會也是如此, 儘管我沒有親眼看到, 但從這篇報導, 我相信, 他又再次擄獲了許多人的心
以下是報導內容......
藥師寺的演唱會也是如此, 儘管我沒有親眼看到, 但從這篇報導, 我相信, 他又再次擄獲了許多人的心
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- 2月 12 週五 201023:01
［BARFOUT］2009年11月--藥師寺演唱會報導
- 1月 25 週四 200717:44
～＊BARFOUT March/2006＊～ENDLICHERI專訪(5)
（笑）唱歌候，雖然帶著沉重的表情在唱，但當出現在綜藝節目上時卻會哇～！的引起騷動。
barf「也就是說，堂本剛要負責所有的表演。」
E☆E「沒錯，所以如果是用E☆E的名字的話，只要有一點興趣的時候，就能夠輕易入手，但如果是用『堂本 剛』的話，就會跟至今所作的活動產生關聯或是混亂，不管怎麼作都會變成是延續至今所作的活動的感覺。也因為這焦急的心情，所以我創造了E☆E這個地方來釋放自己，我想在這裡作音樂、畫畫、或是設計，或許能夠發出各種不同的訊息。」
barf「不只是音樂，還想用許多其他的方法來表現自己？」
E☆E「沒錯。」
barf「不是以戰略的角度來作，而是想打從心底，原原本本地傳達，是這樣吧。」
E☆E「沒錯。如果能得到大家的好評的話，今後在我作音樂的過程中，這會成為很重要的力量。」
barf「如果E☆E得以確立的話，也許會繼續誕生其他的Project。」
E☆E「沒錯。」
barf「那至於封面或是美宣方面，又是如何呢？」
E☆E「主題顏色是紫色或是彩虹，彩虹星星加上紫色的彩帶，再加上自己也有在養這隻名叫endlicheri的古代魚，所以自己也試著畫了一下。然後在Logo方面，有時候衣服上也會畫上Logo，這樣比較容易了解，如果能把它看成就算我不在，但那個Logo就是代表我的感覺，那就太好了。我覺得有時候臉也會成為阻礙，所以封面也決定用不會引來目光的照片，工作人員也很了解我，而且幫忙我，我覺得很開心。」
barf「這叫做endlicheri的古代魚，聽說是個從不同角度來看時，會變成完全不同的生物。」
E☆E「（笑）唱歌時，雖然帶著沉重的表情在唱，但當出現在綜藝節目上時卻會哇～！的引起騷動。演戲的時候，說的是標準語，也會出現在流行雜誌上，這不正所謂的是只要換個角度，就會改變看的方式嗎。」
barf「讀了E☆E san所寫的，關於飼養endlicheri的方法的文章之後，印象深刻的是，雖然長得不好看，但卻是纖細的魚類。」
E☆E「就像剛才所說過的，我曾被人說過，太溫柔也是種罪，而我也曾被說說過『很細膩』。雖然endlicheri的外表看起來很難看，但只要有一丁點動靜，它就會驚恐的開始游動，是相當纖細且膽小的。儘管很強壯，但只要一不注意，就會不太好……。和我有許多重疊的地方，所以我覺得這是命運，我會養這種魚其實是命中注定的。」
barf「經你這麼一提，以堂本剛所出的專輯，封面也是在水族館拍的。」
E☆E「是啊。那是要營造出自己在海底掙扎的感覺（笑）。這次則是想和這種淡水魚合作，或許有人會覺得這是興趣的延伸，但這也是因為有工作人員在後面推我一把才完成的。」
barf「聽完單曲之後，總覺得ENDLICHERI☆ENDLICHERI的音樂的音壓很強，製作團隊跟作堂本剛的作品時的是同一個吧？但很明顯的完全不一樣。每一個結尾都很強烈。」
E☆E「上一次是因為我對世間的人們有所顧慮，所以反而讓這些音樂人有所顧慮，但這次對每一首歌都沒有任何顧慮（笑），我想大家似乎都有感受到這點吧？在現場就算被問『ㄟ，這樣沒關係嗎？』我也會跟他們說『已經完全沒關係了，請這麼去作吧。』然後火力全開地去作。『這似乎是個有問題的作品呢。』一邊這樣說，一邊作著。」
barf「『濡れ鼠』中＜我們為什麼要相遇＞，不管是歌詞還是旋律都很強烈。一直離不開耳朵，而那帶有東洋式混音的電子琴聲編曲也很令人玩味。」
E☆E「如果一定要將我的音樂分類的話，我覺得相當有精神音樂的味道在。心跳、血液流動、或是呼吸的瞬間，化為了音樂，是以這樣的概念來編曲。所以＜為什麼我們要相遇＞如果要用別種樂器來表現這樣焦急的力量，那我會想嘗試用會讓心跳不斷加速的聲音，或是嘆息的聲音來表現。」
barf「加入的淡淡弦樂聲，表現出微妙的心痛感。」
E☆E「我也常覺得這樣的編曲跟大提琴很合！實際上也真的很棒呢。會讓人覺得『這人真有品味！』」
barf「恩～好想快點聽到專輯啊！」
E☆E「我也很想聽！不過現在還在製作中，所以請繼續期待！」
- 1月 25 週四 200717:40
～＊BARFOUT March/2006＊～ENDLICHERI專訪(4)
我覺得，23歲的時候，我還無法唱出這樣的歌詞。
barf「看完章的時候我曾想過，如果把自己放在那樣的狀況裡，『會感覺到什麼呢？』你會作像是這樣的事情嗎？」
E☆E「真的很常作。例如，媽媽只是因為感冒在睡覺，所以不能出去玩，這時即使我和朋友玩的很熱鬧，也會突然想到『沒問題吧？』雖然現在自己的事情都是自己作，但之前我真的很忙的時候，媽媽會來我家幫我做很多事情，當我回到家時，看到整齊疊成一疊的浴巾，我就哭了。『那媽媽差不多該回去了』『恩，謝謝媽媽』『再打電話給你喔』看著媽媽離去的背影，我哭了好幾次。所以我一定要好好努力才行，想了很多很多，像是年紀大的事情也是這樣。」
barf「這次的『ソメイヨシノ』也是在描寫這樣的畫面吧。」
E☆E「對。那是緊缚於深深心底的想念。『還能一起看幾次櫻花呢？』或是突然說『我能看到你的孩子嗎？』『你在胡說什麼啊，你要是不再多活個20年，我會很困擾耶。』『能活這麼久嗎？』說了這些話，所以，我覺得『一定要寫出這首歌才行。』」
barf「這是三年前就寫好的曲子對吧？」
E☆E「越過媽媽看著櫻花的背影，眺望著櫻花，看著櫻花花瓣飛舞的景色，我似乎也看到了媽媽在哭的樣子……。媽媽就像是化成了櫻花，跟媽媽說話一樣，大概是我還無法聽得到的對話吧？和思索著許多事情的媽媽一起去的賞花。雖然今年也想去，但如果真的去了的話，可能會有點糟糕，我似乎會哭出來（笑）。」
barf「雖然心痛，但那樣的景色真的很美吧？」
E☆E「錄音也是凌晨四點錄的，一開始是站著唱，但總會莫名地太過用力，而且感覺也沒有出來，所以就改成坐著唱，從頭到尾都閉著眼睛，腦中一邊跑著歌詞一邊唱。專輯收錄的版本長達7分鐘呢（笑）」
barf「這意思是，間奏或是後面的部分會很長嗎？有點不妙呢（笑）。」
E☆E「不，是真的很糟（笑）。單曲方面就『只能讓他慢慢淡出。』」
barf「歌曲本身是三年前就完成了，但現在才發表卻是必然的吧。」
E☆E「必然的。」
barf「這麼說來，裡面也加入了生與死的主題，不是嗎？這對創作人而言是終極的主題呢，所以推出的時機真的……。」
E☆E「很重要。23歲的時候，或許唱這樣的歌詞也能喚起這樣的奇蹟，但那時我覺得我還唱不出來。當時機來臨，當有了能夠演唱的環境，我想要挺起胸膛地唱這首歌。這次呢，由於以『活著』作為主題，寫了很多的詞，所以再錄音的時候，都會一邊唱一邊覺得自己快哭了（苦笑）」
barf「是因為感受到自己所寫的詞嗎？」
E☆E「就這樣碰！的衝了過來。剛才也說過了，人都一定會老對吧？以前當自己的生日要到了的時候，會覺得『不錯嘛』，但最近卻可能會很生氣的希望生日不要來，因為自己的歲數增加的同時，連同媽媽的歲數也增加了。所以不能夠很開心，因為每當生日的時候心情就會悶悶的。那並不是喜悅的淚水，而是因為扭曲的情感而想要哭……。『漸漸變老』有寫這樣的歌詞，但和這相反的歌詞，例如『相信的力量一定會延續到某處』或是『必定聯繫著用清澈思緒所作的抵抗』專輯中也有唱像是這樣的詞，總覺得就像是在說自己一樣。」
雖然不是剛才所說的Blues，但所謂的歌唱無所掩飾的歌詞，原來就是這麼回事啊。
barf「文章也是以自己為對象而寫下的，是要藉由寫作來卻人自己的存在。」
E☆E「就像是在自問自達，對自己唱歌，這樣的事情，如果在不知不覺間，能改變形態，成為誰的力量的話，真的會很開心，就像是這樣的順序。」
barf「這其實就是最美麗的對話吧？」
E☆E「恩。雖然不是剛才所說的Blues，但所謂的歌唱無所掩飾的歌詞，原來就是這麼回事啊。當其他人聽到時，『我也要好好加油才行。』『這人員來這麼辛苦啊。』雖然解釋各有不同，但讓自己能夠無所保留地釋放一切的東西，飛到另一個人那裡，然後化為好的力量，下次再化為掌聲傳回來，當聽到這長聲時，就會感覺『啊～活著真好。雖然那時很辛苦，但還好有努力撐過來，能活著真是太好了。』也就是因為感覺到這點，所以『我還想再作演唱會！都死之前都想一直唱歌！』這樣的心情就越來越強烈。」
barf「現在，一般人流行利用部落格，來無所保留地表現自己，但眾所周知的E☆E san，要這樣去表現自己，我想是很需要勇氣的。那時，是受到了什麼刺激嗎？」
E☆E「雖然自己說有點噁心（笑），但常有人會跟我說『你的溫柔，是優點也是缺點。』『有時能幫助人，但常常也會傷到人。』」
barf「自己得到這樣的評語，心會很痛呢（笑）」
E☆E「所以我變得害怕，也曾有過不想和人有關係的時期，煩惱著『對人溫柔也不行，為什麼人活著這麼難啊。』」
barf「因為光要處理好自己就要很努力了，所以沒有應付他人的餘力吧。」
E☆E「是啊，不過如果朋友對我說『幫幫我』的時候，我會問『怎麼了？』『其實…….』『這樣啊，那要不要下次大家一起吃個飯呢？』像是這樣展開對話。但這對那個人而言，有時也不是件好事……『為什麼要為他作到那種地步呢』『因為他很困擾，所以就因為同情他而幫助他』會變成這麼想。」
barf「有『不能被同情的』的人」
E☆E「也有因為全部都了解而對我說『謝謝』的人，所以很難呢。因此有認為我這樣無所保留地表現自己是件好事的人，也有人覺得『請堅強一點，隱藏才是種美學』。儘管真的很困難，但以學習的意義來看，雖然要再說一次，『你的溫柔是優點也是缺點。』但如果那就是我的話，儘管這樣做比說謊更會造成大家的麻煩，我還是要同等地釋放出這有好有壞的溫柔，這似乎是在不知不覺間決定的。而在後面推我一把的人則是所有的工作人員，還有Fans因為擔心我而寫給我的信，像是『我從不知道你會如此煩惱』或是『思考得如此細膩，不覺得累嗎？？』當我知道『原來有人會對這樣的自己說這些話。』的時候，，真的感到很輕鬆。。在陸上遇到Fans的時候，也有人會對我說『請你用自己的步調努力工作。』這樣一來，我想為對我說這些話的人，作出好的作品的心情便不定地增強。」
barf「讀了文章後，我所想到的是，雖然我想你也有許多年紀只有10多歲的Fans，但也有人是一面對照自己，一面在讀這些短文吧。」
E☆E「我笨拙的一面和日常生活中的人們有所連結，或許會發揮出好的力量吧？有一部分也是因為這麼想，所以才無所保留地展現自己。就連驕傲的一面也是如此，嘛，也是因為如果不表現出來就無法保持。」
barf「雖然你寫了『要戰鬥下去』，但ENDLICHERI☆ENDLICHERI的化名也是自己所作的鎧甲，讓人感覺，積極的態度也同時變得強烈。」
E☆E「我想變得相當強烈。」
barf「請告訴我E☆E的意圖。」
E☆E「透過某種過濾器，將我所謂的感覺或是產品是放到這世間，這種事情常常無法順利進行。今天我這樣說出的話，能夠理解的人是真的能了解，但也有人會覺得『別盡說些人家難以理解的話』」
barf「真的就如同你所說的一樣」
E☆E「想將自己的作品投入這世間的時候，就算這作品再好，如果無法透過向這世界建立一座橋達到宣傳的效果，那就沒有意義了。在我心裡，雖然以商業的角度而言勢必會牽扯到賺錢，但那並不重要，當我從心裡投出球時，這顆球在掉落到這世間以前，會有許多阻礙在軌道上等著它，但如果在球落在這世上之前，如果我能好好地看顧它，就能努力為它除去許多麻煩。然後，當球掉落在這世上時，就能夠漸漸擴大。就能讓大家了解『原來他想說的是這個啊。』或是『他想做的是這樣的作品啊』。這樣的話，我想我就能覺得『還好有做出來。』從以前就有的環境，和現在自己一個人行動的環境，在兩者的表現方式以及讓世間認識我的方法是不同的吧？現在我所活躍的場所，和我一個人所要表現的世界之間，我想做個像門或橋的東西。而我則在這兩個房間來來去去，當打開門時，就讓那裡的觀眾們等我，當門關起來時，就看不到對面，那就在那個房間裡快樂地作，然後說聲『歡迎再次光臨。』，當我再次把門打開時，對的房間裡也有觀眾在，如果能以這種感覺作下去，我想大家一定會懂的。而我創造出的E☆E，那就像是堂本剛腦裡的想法一樣的感覺，所以才會寫成E☆E＝Produce by 堂本 剛。」
- 1月 25 週四 200717:33
～＊BARFOUT March/2006＊～ENDLICHERI專訪(3)
因為自己真的是被音樂所拯救，所以現在唱著所謂的「活著」，是件有趣的事情。
barf「你在文章中所寫下的文字裡，我很喜歡『純粹戰士』這個詞。當我接觸到E☆E san的演奏而想到的是，我想起了20歲前半時的自己，腦裡思考著各式各樣的事情『自己是什麼？到底想作什麼？』的時期。儘管想好好珍惜這份單純，但這樣一來就無法適應社會，到底該如何偽裝自己而活下去呢？曾經如此猶疑不定。」
E☆E「真的是這樣子呢。」
barf「我想那並不是誰都會懂的事情。」
E☆E「因為一大半的人，其實都是用頭腦而活，所以如果用心而活，就難以共存於同一個空間，這真的很辛苦呢。基本上所有的一切都會成為商品，但心的感覺不是商品，我只是想要作出那種感覺而已。」
barf「但以結果而言，還是要跟商品相連結嗎？」
E☆E「恩。今年4月我就要滿27歲了，到了這把年紀，我相信我能將我想傳達的事情或是力量，確實地傳達給了解的人知道。觀眾也是一樣。因為這個場所，是用心成立的地方吧？因為並非如此的場所有很多，我想這也就是為什麼我會喜歡音樂的理由。音樂人們大家幾乎都是用心在演奏音樂，所以讓人感覺相當的好，能以人的身分去愛，還有得到愛，讓人因為這樣的相遇而感動。然而當突然到了似乎不是這樣的地方時，就會覺得『ㄟ，這是怎麼回事啊？』或是『感覺好辛苦哪。』或是『雖然想的是這個，但為什麼要用這樣的話呢？』不是會有這樣的狀況嗎？但和音樂人們感情變好的時候，真的不會有這種狀況，當誰下次要辦演唱會的時候，『我沒想到什麼宣傳的產品，你覺得什麼比較好啊？』這麼問我，也是很平常地想出一些設計（笑）。一邊吃飯，一邊說『這滿有趣的耶。』像是這樣連繫在一起的感覺，不是很快樂嗎？」
barf「我寫問章的時候，對文字也相當敏感，就連mail也是，常會因為對方無意間寫下的話語而感到沮喪。」
E☆E「真的常常會呢。真的懷抱著『謝謝』的心情在打簡訊的時候，因為沒有時間，所以不是有種手機可以在當你打入『あ』的時候，就幫你打出『謝謝』嗎？然後傳出去後，有時都會覺得，不可以這樣做吧？」
barf「所以當我在寫mail的內容時，常常都會想很多，如果被誤想成這樣，那就糟了哪，之類的。」
E☆E「我懂我懂。我也是，當寫mail給年長的人的時候，真的是抱著這樣的心情在寫，這樣寫的話，會不會反而是讓人討厭的說法啊？像是這樣想了很多，結果為了傳一封信，花了很多時間。」
barf「自己常常會傾向負面的解釋方法。反對的人會說，這樣寫雜誌還有什麼樂趣呢？但當心告訴你『很棒呢』的時候，我就知道我是為了這個而作的。所以，語言真的是很重要的存在。」
E☆E「真的是呢。總會想，不能再溫柔一點嗎？要是還有餘裕就好了哪。例如，神將10分的溫柔下放到這世間的時候，這10分溫柔的比例應該每天都有所變化吧？在日本，有聚集了十分之三的時候，也有變成0的時候，就算變成0的時候來臨，只要有等待著加1的感覺在那就夠了。當走在街上，紙杯掉在垃圾桶的旁邊，這時如果能把紙杯丟進垃圾桶，那不是美事一樁嗎？但也有卻不會丟進去，或是把紙杯踢倒到一旁的人，真的，只要多用點心，那就不會是麻煩的事情。對媽媽也是如此，雖然很難為情，但只要努力一點，就能夠說出『媽媽一直以來很謝謝你，要好好注意身體喔。』『啊，這是老媽喜歡的花，不過這樣去買好丟臉，還是算了。』就這樣回家其實也很簡單。但如果能再多努力個2、3釐米，就會『請給我這個，是要送人，請幫我包好。』這樣買了花，『媽媽，這給你。』然後這樣送給媽媽。媽媽收到了兒子所買的禮物，不也會感到很開心嗎？如果我結婚了，然後小孩跟我說『爸，這給你』『什麼麼啊？』『沒什麼，就買來給你。』我一定會很開心的。一旦這麼去想，就能作到很多事情喲，許多的小事情。所以我想好好珍惜有人誠心地跟我說『謝謝』的地方，以及我想表達『謝謝』的地方。以前，朋友問我『作音樂有所謂的主題嗎？』那個時候我不知道是什麼，經過長時間的思考，突然答案出現了，那就是『活著』這件事情。所謂的活著，其中也包括受到拯救的部分，正因為如此，所以一定要心存感謝。趁著活著的時後，我想要多開心一點、多感動一點、然後想唱很多的歌。因為自己真的是被音樂所拯救，所以我想現在唱著所謂『活著』這件事情，是很有趣的。『如果是這句話的話，跟我所想說的東西不會相違背。』現在我一邊尋找這樣的語句，一邊在製作專輯。」
我覺得用心而活的人，他的直覺會漸漸被磨的越來越澄澈。我也是都靠直覺一路走到這裡的呢。
barf「聽到你現在說的話，我想起了一部名叫『讓愛傳出去』的電影。少年先從自己開始來幫助別人，然後得到幫助的人再繼續去幫其他的人，就這樣，善行不斷地延續下去的故事。」
E☆E「這很棒呢～。要是我看的話，或許會哭。」
barf「雖然少年在幫助別人的過程中過逝了，但結果這個圈圈卻不斷地擴大。」
E☆E「雖然很心痛，但真的就像這部電影說的一樣。」
barf「就像你說的，試著小小地踏出一步。」
E☆E「真的是這樣。因為這份心意，而讓自己失去生命的可能性不也很高嗎？現在自己是一個人，不是因為是雜誌採訪才這麼說的，而是雖然沒有女朋友，但也有重要的家人在。但以心情來說『現在，我可以這麼說』很容易會有這種感覺的狀況發生，但那是因為現在我還年輕，可以得意忘形的說出這樣的話，但當自己有了家庭，有了小孩的時候，我還能踏出那一步嗎？那時必定會忐忑不安吧。儘管想要盡力地踏出步伐，但當為了要生活、和保護家人的時候，就不知道了。雖然我覺得，到那時候再來好好考慮就好了（笑）。怎麼說呢，因為我每天都是一邊思考著這樣的事情一邊活著，所以才想要以『活著』作為主題來作音樂。即使改變文字，這也還是主題。」
barf「正式因為聽了歌，看了書，我才知道原來E☆E san所要表達的主題就是『活著』啊。任何一個時帶，都有像是音樂家、小說家、導演等表演者，再追求『什麼是人生的意義？』」
E☆E「『為什麼我現在會跟這個人聊天呢？為什麼我會在這個時間點上遇到這個人呢？』不是常有這種事情嗎？有人會說『那是巧合』，也有人覺得那是『必然』。我雖然不知道哪邊才是對的，但重要的是自己活著的事，還有受到拯救的事，以及強烈地相信自己的事。因為人生只有一次，儘管很徬徨，但我想沒有任何事情能夠像自己判斷的那樣，我也是一直靠著直覺走到了這裡。就像是能察覺到心中那一丁點兒的情感變化一樣，能夠知道『這個人，今天沒什麼精神哪。』」
barf「儘管因為這樣而受到傷害的時候也很多，但也有因為這樣高興的時候，所以是有好有壞吧。」
E☆E「是啊。因為這種想法，一面掙扎一面辛苦活過來的結果是不會有損失的。這點我可以保證。我有種Jimi Hendrix也是在這樣的處境下演奏的感覺，看他的歌詞也是相當純粹，而看所有的專輯封面也都是帶著一雙寂寞的眼睛。不過我想這也是因為那時代的種族歧視以及許多的事情而造成的吧？但那個人達到那樣的成就，所帶著的卻是焦急、痛苦、以及痛苦。我被這樣的力量所影響，Santana也是如此，Eric Clapton看到Jimi Hendrix之後也有點覺得『我們或許根本就是失職也不一定。』無法勝過有許多經歷的人，不是有這樣的一句話嗎？雖然不是說一定要不幸或是辛苦才是好事，但我在狀況好的時候，是寫不出曲子的。所以常都是在逞強的狀況下作曲。即使朋友對我說『今天一起去吃飯吧』我也會說『今天就不了，抱歉呢』然後自己走路回家，提供自己這樣的狀況。然後回到家後，寫寫詞、彈彈吉他之後，靈感就會源源不絕地跑出來喲。如果是『啊～好開心好開心』這樣回到家，『好想睡哪～來彈一下吉他好了。』這樣就算彈了也總是沒用。」
- 1月 25 週四 200717:23
～＊BARFOUT March/2006＊～ENDLICHERI專訪(2)
有一天我開始思考「真正的自己到底在哪裡？」
barf「單曲，真是超級帥氣的！」
E☆E「真的嗎？謝謝！」
barf「因為我很喜歡Funk還有Blues，真的很棒。然後，我看了『僕的靴音』之後，曾想過，現在還有展現自我到如此地步的音樂人嗎？腦裡想的事情和在作的作品之間沒有偏差，全部都在歌曲中展現出來了。」
E☆E「只是單純地喜歡而已。虛假地去作出些什麼的無理感……這麼說呢…覺得這樣很麻煩，所以，笨拙的地方就直接笨拙地表現出來，這種方式對我而言比較輕鬆。雖然要將笨拙扭曲成好的樣子這種事情我也作得到，但當我這麼作了之後，總會強烈地覺得『那一點都不像我嘛。』然後我想要無所改變地出現在這世間，不管是演戲還是作音樂，都希望能秉持這樣的感覺。」
barf「這種意識是漸漸浮現的？還是從以前開始就有的呢？」
E☆E「漸漸浮現的。一開始，十多歲前半的時候，進入了大人的世界，活在各式各樣的人之間，常常有必須要去回應觀眾的要求的壓力和義務感，雖然一直都是這樣走過來，但有一天，我開始思考『真正的自己到底在哪裡呢？』例如，『就算有喜歡的人，也不能跟他說『我喜歡你』吧？』還有『什麼嘛！這是什麼奇怪的障礙啊？』『我想唱這樣子的歌，但太過沉重了，大概會讓觀眾們感到悲傷吧。』像是這樣不停地感到煩惱沮喪。有時也會覺得，就算不跟別人說話也無所謂，然後開始熱衷於彈吉他。那個時候，我遇到了一張，某個音樂人在自己『想要死』的時候作的專輯，並且讓我很有同感。即使『想要死』，那也是相當美麗且閃耀的想法啊，然後再次獲得了力量。接著瘋狂喜歡上了音樂，進入了Blues的世界，不過現在是栽進Soul、Funk的世界就是了。為什麼會是Blues、Soul還有Funk呢？是因為它將疼痛、悲傷、或是難過糾結一起然後化為音樂的地方，這種作音樂的方法，和自己非常能相連結。我想，自己藉由這個方法所作出的音樂，或許是最像自己的音樂吧？在自己平常的生活中---雖然是自己在說---有脆弱、容易受到傷害、敏感的部分在，所以不知不覺間，就會感到沮喪，傾向負面思考，或是變得無法相信人、變得不了解自己。這時，就會變得想要作音樂，我想那或許是作為人類自然的舉止吧？有一天，和前（Street‧）Sliders團員的麗蘭---土屋公平san聊天的時候，他跟我說『你會喜歡Blues的』『ㄟ？Blues嗎？可是我沒聽過耶……』當我這麼回答他時，他馬上跟我說『那就先聽Albert Collins的專輯』（笑）。然後，聽了」之後，又聽了Albert King，也聽了Hound Dog Taylor，覺得『原來如此，好棒喔！』接著又從公平san那裡聽到了芝加哥藍調（Chicago Blues）的故事，又聽到他一個人自在地彈了一回Soul、Funk。我發現『這似乎是個很吸引人的世界。』於是我說『可以請你教我彈Soul、Funk的音樂嗎』『那先聽聽Sly （& the family stone）的音樂，連Jimi Hendrix我也先放進去囉。』然後就把MD拿給我，聽完Sly和Jimi之後，又提供了許多東西給我，使我沉溺其中……。就連60年代的＜底特律＞音樂，像是Marvin Gaye、Stevie Wonder以及Diana Ross，總之就是全部都聽，然後更加覺得『這世界太棒了』（笑）。從＜STAX＞唱片公司的Sam & Dave到Funkadelic，找到了很多喜歡的音樂。儘管覺得『怎～麼辦，怎～麼辦』但還是繼續一直聽。當我發現時，我早已深陷其中無法自拔了（笑）。自己也很想做這種音樂，但在日本要玩Funk不是很困難嗎？真的很難。所以，我一邊想那就將Funk的要素加入Rock、Pops，以這樣的手法，作出精采的變化球就好了吧，然後一邊作。現在我所作的，就是像instrumental（純音樂）那樣的東西。」
barf「以前，堂本剛所出的專輯中，也有加入Funk的純樂曲呢？」
E☆E「我很想作一首超Funk的純樂曲，因為一旦加入歌詞，那就無法在日本成立。」
barf「Suga Shikao也說過一樣的話。」
E☆E「就是這樣啊。所以＜你怎樣怎樣＞或是＜我是…＞一旦從這裡開始說起，總覺得很沒意義。」
barf「因為會喪失一致性吧。」
E☆E「非常明顯呢。就是因為『這樣不行』，所以現在我在作的專輯中，純樂曲的部分也是我自己彈吉他寫出來的，總之只有純樂曲的部分我很堅持，想要藉此稍稍滿足一下自己（苦笑）。結論就是我真的很喜歡Funk。」
總之就是喜歡，像是16（拍）的感覺，或是銅管樂器的感覺。
barf「Suga在訪問中也說過『現在的年輕人中，幾乎沒有人在玩Funk。』但是，現在有了喲（笑）。」
E☆E「（笑）真的是這樣呢。因為難以商品化，真的很難呢。不過，Funk是讓人停不了的東西（笑），完全變成了貝斯跟銅管的俘虜。當然，像是Stratocaster或是Telecaster的感覺，不是有像是只用60年代的Flying V吉他的1、2弦，然後無止境地彈著的表演嗎？看著那樣的畫面，然後有『可以用這個籃來彈這段旋律』的發現，這也很有趣。現在，當我彈Funk的時候，大概都是用Stratocaster吉他、Telecaster吉他或是SG吉他，但有時候也會有「ㄟ，為什麼？」這樣的吉他會出現。時機適合的時候也喜歡作LEVEL的調整，聽著聽著心情就會超好。像是這樣一邊探索一邊聽，真的很快樂。」
barf「我超了解的。但樂團不也與Soul、Fink完全相呼應嗎？還加入了福音式的女合音兩名，以及三管的管樂團。」
E☆E「現在我正在作的專輯加入了更多的銅管樂（笑），所以也加入了更多的合聲喲！」
barf「收錄在單曲中，強烈Funk曲調的「Blue Berry」真的太過火了。一開始就決定要用這樣的編曲去作嗎？」
E☆E「腦中已經有開頭的部分，然後『由這個開頭能不能變出什麼呢？』像是這樣彈了很多種曲調，然後漸漸成行。至於決定的話，應該算是有吧？平常聽CD的時候，如果遇到了用16（拍）彈的歌，就會覺得『哇～』超級喜歡的（笑）。所以自己彈的話就會彈出來，想說『這應該很棒吧？』反正就把它放進Demo帶裡。『這個不錯耶！要不要來彈彈看呢？』『這是管樂的旋律，在♪ba ra ba～♪的時後，試著加入一點錯開的感覺看看』就像是這樣，和音樂人愉快地合作，真的很快樂。我喜歡那種輕鬆，言語無法形容的感覺。」
barf「感覺一定～很棒！而且吉他還是E☆E自己彈。」
E☆E「沒錯！因為被叫『彈一次旋律看看』，所以就用我的Telecaster彈了一次（笑）。很快樂呢？就是單純的Funk。我想可以更適合現在的日本。」
barf「我也有同感。久保田利伸san也說過一樣的話。」
E☆E「日本的人，會很認真的看待聽覺跟感受的方式吧？」
barf「自從像是Def Tech這樣的團體竄起之後，才逐漸開始普遍使用非主流的節奏。」
E☆E「那是意識方面，不過現在的人，真的都能感受到16（拍）的節奏呢。」
barf「演唱會上也能感受到嗎？」
E☆E「可以喲。雖然日本人一直都是感受著8（拍）的節奏而活著，但因為R＆B勢力的滲透，大家也變得漸漸能夠適應16（拍）的節奏了。而且，現在的人都很會唱歌呢？年輕人中，也有能夠在卡拉OK裡普通的唱著像是MISIA的歌的人存在（笑）。我覺得『很厲害！』。不過，非主流（的節奏）真的很棒呢，看這個人習慣用的節奏，不是就可以知道『原來這個人喜歡Chaka Khan啊。』嗎（笑）？這樣很棒呢。就算問我『到底為什麼會這麼喜歡呢？』我也無法明確地回答，不過就是喜歡呢，像是16（拍）的感覺，或是銅管的感覺。」
barf「還加入了打擊樂器？」
E☆E「『Blue Berry』裡面有加入，打擊樂器也是很容易讓人著迷的東西呢，沒有盡頭地使用鈴鼓。」
barf「而且『Blue Berry』中演唱日本歌詞的方式，也是一項新發明喲。」
E☆E「真的嗎？」
barf「儘管放進了這麼多的日本語詞，也沒有變成J-POP，而是確實地成為了Funk。」
E☆E「這個Demo的錄音啊，『總之先錄一次，以後如果還想到什麼再來重新唱吧～』在這麼說了之後，不知道為什麼就是錄不好（苦笑）。雖然大家都跟我說『一開始錄的版本比較好。』而我雖然說『不對不對，歌聲的高度不對。』但最後還是『那就用這個版本吧！』。『Blue Berry』這個歌名的意思是，站在舞台上的時候，燈光不是都很強嗎？這時視力就會變得有點弱。然後，如果單純以藍莓來說的話，它不是對眼睛很好嗎？（笑）。媽媽還買了藍莓來給我吃喲。因為那時候剛好是我在想『有什麼題材呢～？』要寫歌詞的時候，所以就突發奇想，『藍莓？似乎滿不錯的耶？』然後寫下的歌名。」
barf「因為你常常會在歌詞中使用比喻法，所以我深入的思考『藍莓，到底是要比喻什麼呢？』（笑）」
E☆E「很單純喲（笑）。」
- 1月 25 週四 200717:00
～＊BARFOUT March/2006＊～ENDLICHERI專訪(1)
ENDLICHERI☆ENDLICHERIHe Get A Blues～純潔的戰士朝荒野出發。
當我接觸過ENDLICHERI☆ENDLICHERI＝堂本 剛所作的曲子、所寫的文字而感受到的是，那時的自己。他誠實地面對自己，他為了探索尋找自己的表現而走來的這一路上，有時會感到沮喪，有時也會受到打擊，他並非是個默默無名的20多歲的少年，所以要無所保留地展現自己，踏出新的一步，那是相當需要勇氣的事情。
堂本 剛從2006年開始製作音樂、從事繪製插圖等藝術活動，以及寫作，這所有的Solo Works都將以ENDLICHERI☆ENDLICHERI的名義發出訊息。第一回就是「ソメイヨシノ」這張單曲。三月時預定推出專輯。ENDLICHERI是他所飼養的古代魚，具有依照看的角度的不同，看起來會是完全不同的生物，這樣不可思議的外表。
純潔的戰士穿上了名為ENDLICHERI☆ENDLICHERI的鎧甲，向荒野出發。我像是只能承受他所釋放的表現般地，被早已遺忘的珍貴價值觀所撼動，受到這般心情驅使的一定不只有我，只要你接觸過他的表演，就一定會懂。
- 1月 16 週二 200718:55
～＊B PASS (2007.1)＊～堂本光一mirror演唱會報導
聲音、燈光、還有眼前的景色，接連相互交錯，那瞬間讓人感到可惜的興奮與驚喜，就像海浪般地排山倒海而來------
堂本光一，睽違兩年的個人演唱會，這次的舞台，絕不是場華麗的演出，但是，
那天所表演的每一首歌的歌曲‧舞蹈‧服裝‧畫面等等……都結合的相當完美，非常有趣且中實地將一切視覺化……可以說是生平第一次被這樣不可思議的感覺給包圍。
最終日公演（10月30日@橫濱）的演唱會報導。
與其說是演唱會，到不如說這是場經過磨練再磨練的個人秀（one man show）。堂本光一第一次的個人巡迴演唱會，很適合這樣子的表現方式，一場高完成度的娛樂表演。總之，不管是歌曲、跳舞、還是舞台整體設計，全都是為了「魅惑」而作的，就算這樣說也沒有絲毫的誇大其詞。在如此明確的概念下完成的舞台，表演中到處都可以感受到這位專業表演者的實力。
別的先不說，首先他的舞蹈魅力就相當令人嘆為觀止，就算和其他舞者相比也絲毫不遜色，他簡直比舞者還要像個舞者。不論是完美的身材，還是一個個的舞蹈動作，都是既柔軟又充滿了力量。用眼睛追逐他幾經鍛鍊的身體，隨著各種不同的節奏而舞動的姿態，這早已成為值得一看的要素之一。包括猶如過去著名的舞台劇明星弗雷德‧阿斯泰爾，單手耍弄白色柺杖，踏著圓滑腳步的「One More XXX……」，與麥克傑克森簡直如出一轍的帥氣舞步的「Why don’t you dance with me？ 」，以及像是圓滑地順著旋律，讓人聽到音樂的抑揚頓挫而跳出的「+ MILLION but － LOVE」，不管哪一首都展現了相當精湛的舞步。
其中，我印象最深刻的就是「Take me to…」這首歌，這次，在聽mirror 這張專輯的時候也是，這首有點拉丁歌謠風的歌，是我個人的熱門歌曲，到了演唱會，果然如我所想，作了很多改變，開頭是莫名讓人感到悲哀的手風琴聲，讓人不由得想起黃昏的流行編曲的「Take～」，歌詞的內容，也給了快要敗給不安以及迷惑的自己勇氣，是首微妙地穿插光與影的歌曲。順道一提的是，在演唱會中，燈光配合歌曲的節奏和聲音，形成一首用舞蹈訴說故事的歌曲，遊戲人間的浪子，儘管享受著和無數女人的熱戀，但當他注意到時，人卻一個又一個地離他而去……，表現出這樣的悲劇故事，和當作專輯中的一首歌來聽時的感覺完全不同。
而且在這首「Take～」的歌曲中，堂本光一的舞步真的是相當帥氣。正因為有舞台劇的經驗累積，才能經由跳舞來帶出演技，那是一面形成相當棒的語調，一面卻又能在動與靜之間保持絕佳平衡的舞蹈。看著那樣的舞姿，我很認真的想，不知道哪天能否請他跳跳佛朗明哥呢。甚至讓我覺得，他一定能跳的跟華金華金.葛帝斯‧葛帝斯一樣吧，即使現在，這首歌也讓我持續被「舞者．堂本光一」的實力所吸引。
當然，不只是在跳舞的部分，唱歌的部分也是相當的棒。橫濱arena這樣的會長的性質，老實說，在聽歌方面，實在很難說得上是條件優異，即使如此，他的歌聲還是相當的引人入勝。例如，大型爵士樂團風格的伴奏加上輕快歌聲的「+ MILLION but － LOVE」，還有用驚湛的假聲，詮釋Hip-Hop色彩強烈的R＆B歌曲「Love me more」，以及在演唱會的最後，以鋼琴聲作為背景音樂，開始演唱的「愛の十字架～Promise 2U～」（【注】演唱會的第三首曲也是唱這首，但那時是正常的版本。）這些是讓我感受到作為「歌手‧堂本光一」聲音的魅力以及表現力，更加突出的歌曲。
然後，說到他的歌聲，最不能欠缺的就是好的節奏感，雖然這點在看他跳舞的時候，就能了解到，但聲音也用屬於聲音的方式，乘著優美的節奏，將語言串在一起，特別是在「Deep in your heart」「Shadows On The Floor」這兩首如果不用身體的內部去捕捉backbeat（節奏），歌聲就無法從團體中顯現出來的音樂類型中，他真正地發揮出節奏感的優點。雖然在專輯中，也能充分感受到他在這方面帥氣的歌聲，但在演唱會上，能夠直接聽到多重和聲的歌聲，僅僅是這樣，就能讓人陶醉其中。
以這個意義來看，最耀眼突出的歌就是「Addicted」，這首歌不管是優美的合聲，還是帥氣的舞步，這都是首無可挑剔，既酷又帥的歌曲，雖然在專輯訪問中，他說道「這首歌，如果戴上耳機聽的話，是首會讓頭腦變得奇怪的歌曲（笑）」但這正是首會誘使人自然產生幻覺的歌曲（natural trip）。在專輯中也是，我完全愛上了那種不分上下、左右、前後，旋轉個不停的快感，就像歌名一樣，是首會讓人「中毒」的歌曲，而在演唱會中，這種迷幻感，也能藉由視覺來品嘗。
大螢幕上，以超近的鏡頭照出的堂本光一的眼睛，大而銳利地向右看，向左看，順道一說，舞台上放了好幾面用鏡子作成的分隔板，這是為了製造出讓人分不清虛實的效果……。什麼是真、什麼是假，什麼是幻想，這之間的界線，漸漸變得模糊不清，或許，這也是這次的專輯『mirror』的主題之一吧，這真的是個既聰明，又品味高尚的表現。
如果說「Addicted」這首歌，是這場演唱會中的重頭戲的話，另一個重頭戲就是「下弦の月」，只因為是由本人親自坐鎮指揮所拍攝而成的PV，就讓這首歌具有強烈的地位，應該可以說是讓人從與「Addicted」不同的方向，看到所謂『mirror』這張專輯的象徵吧。這首歌超脫時空，在現在與過去的相互交替，夢與現實的界線漸漸消失，這幻想般的世界觀，如同前世的記憶，難過地逼近胸口。
伴隨著大螢幕播放的PV，實際地看著聽著的「下弦の月」，讓心陣陣騷動不安，就像是輕輕敲響了內心深處的某扇門，言語無法形容的珍貴情感，悄悄地被挖掘了出來……。儘管溫暖，卻有些害怕，就像是離夢幻的世界還差一步一樣的感覺，真的是一首富涵想像力的優美歌曲。
然後，歌曲和舞蹈這壓倒性的表演，再加上自由的MC時間也是演唱會的一大重點，與觀眾之間的互動，也很機靈巧妙，當觀眾說「矮子！」時，他會回說「矮子？啊啊…矮子啊，是真的很小隻啊。（笑）」而當觀眾說「禿子！」時，他會回說「別說禿子！你這恐龍妹！（笑）」這麼說來，MC有點S傾向，不過，也因為這S意味的幽默，讓大家更加快樂，而跟表演之間的落差，可說是種轉換場景的好方式，變成了一段放鬆休憩的時間。
包括這點，正因為完成了一部兼具視覺與聽覺效果的娛樂表演，因此讓人想要無所間隔地繼續看下一次的表演，這也可以說是人之常情，關於這點，在演唱會上，說了「（下次的演唱會是什麼時候）雖然無法給大家承諾，但只要大家對我有所期待，我就希望能實現大家的期待。」的堂本光一，如果只是口頭的承諾，他是什麼也不會承諾的，那是因為他是個有計畫的人，要作的時候他一定會作。這樣的話，我想我就靜下心來等待吧，這就是我所參與的，堂本光一的第一張solo專輯演唱會。
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