「mirror場刊」～＊Part4＊～
---也就是說，今後solo活動也會繼續持續下去囉？
恩…..。關於這點，我的立場是，我也不知道（笑）。就算現在你問我，那麼，會出第二張專輯嗎？我也沒辦法跟你說，我一定會出！！只是，如果真的很想出的話，或許會出也不一定，我大概就是這樣的人（笑）。只是如果solo活動的反應一直都不錯的話，當時間到了，或許又可以作那個時候的集大成也不一定。
- 9月 20 週三 200621:45
[mirror場刊]～＊Part4＊～
「mirror場刊」～＊Part4＊～
---也就是說，今後solo活動也會繼續持續下去囉？
恩…..。關於這點，我的立場是，我也不知道（笑）。就算現在你問我，那麼，會出第二張專輯嗎？我也沒辦法跟你說，我一定會出！！只是，如果真的很想出的話，或許會出也不一定，我大概就是這樣的人（笑）。只是如果solo活動的反應一直都不錯的話，當時間到了，或許又可以作那個時候的集大成也不一定。
- 9月 20 週三 200621:36
[mirror場刊]～＊Part3＊～
「mirror場刊」～＊Part3＊～
---『Shadows On The Floor』的合音也相當精緻呢
這之前也說過了。是首先做完合聲部分的歌曲。一開始只作了副歌部分的合聲，然後再來想主旋律。雖然是奇怪的製作方法，但因為馬上想到的就是副歌的合聲，那針對這個旋律，那主旋律要怎麼作，就這樣一邊想，一邊完成了（笑）。
---真的是依照曲子的不同，有很多不同的製作方法呢
- 9月 20 週三 200621:28
[mirror場刊]～＊Part2＊～
「mirror場刊」～＊Part2＊～
---『愛の十字架～Promise 2U～』是首POP風相當濃厚的作品呢。
- 9月 20 週三 200621:11
[mirror場刊]～＊Part1＊～
這次光一的場刊, 文字的部分, 跟上次的solo比起來, 多了很多, 裡面也透了許多光一的心情,
是本值得看的場刊, 只是, 真的很多, 一萬多字........= ="
「mirror場刊」～＊Part１＊～
---這次的作品集結而成的第一張ＳＯＬＯ專輯，在製作的過程中，有什麼樣的概念存在嗎？
沒什麼特別的概念，從去年的這個時候開始製作到整個完成，大概花了一年的時間，所以這張專輯可以說是集結了這段時間自己的創作成果而來的一張作品。命名為「mirror」的原因是，因為裡面全部的歌都是自己親自作曲，我想透過音樂、聲音、旋律這些東西，或許能夠反映出現在的自己吧。還有，鏡子所照映出來的臉孔，自己是看的很習慣，但事實上，那和周圍的人所看到的臉孔，其實是相反的吧？從這裡看來，或許自己所看到的臉孔，和周圍的人所看到的，完全不一樣也說不定。同樣的，在某個層面上，收錄在專輯裡面的歌曲中，或許會出現和我所想的自己完全相反的歌曲也說不定，聽眾在聽了之後，或許有些歌會捕捉到和我所想像的，完全不一樣的印象。因為這些原因，所以命名為「mirror」。當然，要怎麼聯想都可以，音樂就是能容納各種不同的看法。
---雖然作曲的部分全都自己親自操刀，但相反的，在歌詞的部分就全都交給了作詞家，這也跟剛才所說的「要怎麼聯想都可以」，有所關聯嗎？
沒錯，我覺得一首歌有很多聽的方法，有人是用旋律或是聲音去想像歌中的世界，因此在那之後，看了歌詞，「咦？跟我想的完全不一樣啊！」會因而感到驚訝，這對我而言是相當有趣的事情。這次我之所以沒有寫詞也是因為如此，對於我所作的曲，作詞家們是在怎樣的印象下，寫下了詞的呢？這對我而言也是樂趣之一。啊～原來是這樣唱的啊！像是這種感覺（笑）。再加上，我希望聽的人，即使只有旋律或是歌曲，也能夠依照各自的心思，任憑想像力自由發揮，能這樣的話就太好了。
---那麼在歌詞的部分，幾乎都沒有提出什麼要求嗎？
有些歌曲是真的什麼都沒說，但如果差太多的話，還是會有點麻煩，所以在某個程度上，有些歌曲也有加入我的意見。例如『下弦之月』這首歌，我就說了希望能夠更加有日本的味道。至今所作的『月夜ノ語物』、『夜の海』都是讓人有和風感覺的歌曲，就我個人而言，我希望這首歌能成為這系列的第三首歌。
---『下弦之月』的確是以濃郁的「和風」所編成的歌曲，正式因為之前兩首歌的印象相當強烈，就聽的人而言，專輯裡有這樣曲風的歌曲，真的是相當開心。在光一的心中，所謂的「和」的特質，也是不可缺少的要素之一嗎？
怎麼說呢，會作和風式的歌曲的原因，其實只是單純覺得很有趣而已（笑）。那是很微妙的東西。只要旋律的走向，走錯一步，就會變得像演歌一樣。『下弦之月』本身的節奏是R＆B，然後融入「和風」般的旋律，是在這樣的概念下而完成的作品。雖然說是和風，但卻非單純的「日式傳統…」或是「演歌…」，我覺得思考這樣微妙的地方是很有趣的。
---感覺是想挑戰這種微妙的平衡？
沒錯沒錯。作『夜の海』的時候也是如此，常常都是從副歌開始做起的我，居然很稀奇的從A段旋律開始寫起。要說為什麼的話，那是因為腦中所浮現的A段旋律中有部分的旋律讓我覺得「哇！超和風的！」這次的『下弦之月』也是這樣，開頭的「消えてゆく」的部分最先在腦海裡浮現，那樣微妙的感覺相當有趣，完全就是「和」的氛圍。
---這麼說來，一開始都是在腦中先有某一段的旋律，那要怎麼作，才能從那裡開始變成一首歌呢？像是，為了不要忘記，所以先用什麼東西紀錄下來之類的。
不不，我都是一氣呵成。不管是從A段旋律、B段旋律、還是副歌、抑或其他任何地方，只要做完了，後面就能夠相當順利的完成喲。畢竟最困難的就是在一片空白的狀態下，去思考「啊…要怎麼樣作才好呢？」這才是最辛苦的。只要腦中浮現了某一段的旋律，那就一定能夠決定音調。這樣一來，用這個音調繼續完成音樂的部分，之後就會很順利了。
---所以就要等待那靈光一閃的時刻來臨囉。
沒錯。例如，當我只是單純地想做首帶有和風的歌曲時，腦裡就不自覺地響起「北の～～」，我就會想不是這樣的吧（笑）。這樣做的話，就真的會變成演歌了。要把自己所要的對「和」的印象，確實地呈現出來，這是很困難的。
---將這個跟R＆B結合，應該是相當新鮮的事情吧。
該說是新鮮嗎…..雖然這只是我個人的感覺。「因為是日本人，所以表現出一點日本風的味道，其實也不錯吧，就是因為是日本人所以才做得到啊。」所謂的和風歌曲，就是這樣子的感覺。演歌也是如此，變成了因為日本人的感性而誕生的音樂。只是我是個現代人，因此用了現代的節奏來作結合。而所謂和風式的樂器，果然有很多很棒的聲音，而且都有深遠的涵義。儘管構造都相當的簡單。例如，雖然這跟『下弦之月』完全沒有關係，我在舞台劇裡（Endless SHOCK）有打過太鼓，對吧？那也是相當簡單的樂器，但卻一點也不膚淺，反而相當深奧呢。讓我有是「人」的感覺。這或許也是我會這麼著迷的原因之一也說不定。『下弦之月』也用到了一種叫尺八的樂器。
---像在編曲方面，光一會參與到什麼程度呢？不只是『下弦之月』，作其他歌曲的時候，腦中也會浮現編曲嗎？
多少會有些模糊的印象呢。所以我會明確的表明，哪首歌希望朝哪個方向來編曲。從那裡開始，陸續加入其他東西。不過在『下弦之月』的部分，因為編曲者跟編『月夜物雨』、『夜の海』的是同一個人，所以對於我想要的感覺，相當的清楚。
---請了許多不同的人來編曲，這方面有考慮到編曲者的個性嗎？像是這首歌請這個人來編的話，會變得更加活靈活現吧，像是這樣的狀況。
有呢。拜託這個人來擔任編曲製作看看好了。也有遇到像這樣選擇的狀況。
---跟歌詞一樣，在編曲的走向上，也有出人意表的地方嗎？
有有有。像是「啊！？這樣編啊？」（笑）。拿這次專輯裡的『愛の十字架～Promise 2U～』這首歌來說好了，當初說好是要走敘事曲（Ballade）的曲風的，但是聽了成品之後，總覺得哪裡不一樣。「算～了。讓拍子變得更順一點好了。」就這樣改變想法了（笑）。
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