有一天我開始思考「真正的自己到底在哪裡？」
barf「單曲，真是超級帥氣的！」
E☆E「真的嗎？謝謝！」
barf「因為我很喜歡Funk還有Blues，真的很棒。然後，我看了『僕的靴音』之後，曾想過，現在還有展現自我到如此地步的音樂人嗎？腦裡想的事情和在作的作品之間沒有偏差，全部都在歌曲中展現出來了。」
E☆E「只是單純地喜歡而已。虛假地去作出些什麼的無理感……這麼說呢…覺得這樣很麻煩，所以，笨拙的地方就直接笨拙地表現出來，這種方式對我而言比較輕鬆。雖然要將笨拙扭曲成好的樣子這種事情我也作得到，但當我這麼作了之後，總會強烈地覺得『那一點都不像我嘛。』然後我想要無所改變地出現在這世間，不管是演戲還是作音樂，都希望能秉持這樣的感覺。」
barf「這種意識是漸漸浮現的？還是從以前開始就有的呢？」
E☆E「漸漸浮現的。一開始，十多歲前半的時候，進入了大人的世界，活在各式各樣的人之間，常常有必須要去回應觀眾的要求的壓力和義務感，雖然一直都是這樣走過來，但有一天，我開始思考『真正的自己到底在哪裡呢？』例如，『就算有喜歡的人，也不能跟他說『我喜歡你』吧？』還有『什麼嘛！這是什麼奇怪的障礙啊？』『我想唱這樣子的歌，但太過沉重了，大概會讓觀眾們感到悲傷吧。』像是這樣不停地感到煩惱沮喪。有時也會覺得，就算不跟別人說話也無所謂，然後開始熱衷於彈吉他。那個時候，我遇到了一張，某個音樂人在自己『想要死』的時候作的專輯，並且讓我很有同感。即使『想要死』，那也是相當美麗且閃耀的想法啊，然後再次獲得了力量。接著瘋狂喜歡上了音樂，進入了Blues的世界，不過現在是栽進Soul、Funk的世界就是了。為什麼會是Blues、Soul還有Funk呢？是因為它將疼痛、悲傷、或是難過糾結一起然後化為音樂的地方，這種作音樂的方法，和自己非常能相連結。我想，自己藉由這個方法所作出的音樂，或許是最像自己的音樂吧？在自己平常的生活中---雖然是自己在說---有脆弱、容易受到傷害、敏感的部分在，所以不知不覺間，就會感到沮喪，傾向負面思考，或是變得無法相信人、變得不了解自己。這時，就會變得想要作音樂，我想那或許是作為人類自然的舉止吧？有一天，和前（Street‧）Sliders團員的麗蘭---土屋公平san聊天的時候，他跟我說『你會喜歡Blues的』『ㄟ？Blues嗎？可是我沒聽過耶……』當我這麼回答他時，他馬上跟我說『那就先聽Albert Collins的專輯』（笑）。然後，聽了」之後，又聽了Albert King，也聽了Hound Dog Taylor，覺得『原來如此，好棒喔！』接著又從公平san那裡聽到了芝加哥藍調（Chicago Blues）的故事，又聽到他一個人自在地彈了一回Soul、Funk。我發現『這似乎是個很吸引人的世界。』於是我說『可以請你教我彈Soul、Funk的音樂嗎』『那先聽聽Sly （& the family stone）的音樂，連Jimi Hendrix我也先放進去囉。』然後就把MD拿給我，聽完Sly和Jimi之後，又提供了許多東西給我，使我沉溺其中……。就連60年代的＜底特律＞音樂，像是Marvin Gaye、Stevie Wonder以及Diana Ross，總之就是全部都聽，然後更加覺得『這世界太棒了』（笑）。從＜STAX＞唱片公司的Sam & Dave到Funkadelic，找到了很多喜歡的音樂。儘管覺得『怎～麼辦，怎～麼辦』但還是繼續一直聽。當我發現時，我早已深陷其中無法自拔了（笑）。自己也很想做這種音樂，但在日本要玩Funk不是很困難嗎？真的很難。所以，我一邊想那就將Funk的要素加入Rock、Pops，以這樣的手法，作出精采的變化球就好了吧，然後一邊作。現在我所作的，就是像instrumental（純音樂）那樣的東西。」
barf「以前，堂本剛所出的專輯中，也有加入Funk的純樂曲呢？」
E☆E「我很想作一首超Funk的純樂曲，因為一旦加入歌詞，那就無法在日本成立。」
barf「Suga Shikao也說過一樣的話。」
E☆E「就是這樣啊。所以＜你怎樣怎樣＞或是＜我是…＞一旦從這裡開始說起，總覺得很沒意義。」
barf「因為會喪失一致性吧。」
E☆E「非常明顯呢。就是因為『這樣不行』，所以現在我在作的專輯中，純樂曲的部分也是我自己彈吉他寫出來的，總之只有純樂曲的部分我很堅持，想要藉此稍稍滿足一下自己（苦笑）。結論就是我真的很喜歡Funk。」
總之就是喜歡，像是16（拍）的感覺，或是銅管樂器的感覺。
barf「Suga在訪問中也說過『現在的年輕人中，幾乎沒有人在玩Funk。』但是，現在有了喲（笑）。」
E☆E「（笑）真的是這樣呢。因為難以商品化，真的很難呢。不過，Funk是讓人停不了的東西（笑），完全變成了貝斯跟銅管的俘虜。當然，像是Stratocaster或是Telecaster的感覺，不是有像是只用60年代的Flying V吉他的1、2弦，然後無止境地彈著的表演嗎？看著那樣的畫面，然後有『可以用這個籃來彈這段旋律』的發現，這也很有趣。現在，當我彈Funk的時候，大概都是用Stratocaster吉他、Telecaster吉他或是SG吉他，但有時候也會有「ㄟ，為什麼？」這樣的吉他會出現。時機適合的時候也喜歡作LEVEL的調整，聽著聽著心情就會超好。像是這樣一邊探索一邊聽，真的很快樂。」
barf「我超了解的。但樂團不也與Soul、Fink完全相呼應嗎？還加入了福音式的女合音兩名，以及三管的管樂團。」
E☆E「現在我正在作的專輯加入了更多的銅管樂（笑），所以也加入了更多的合聲喲！」
barf「收錄在單曲中，強烈Funk曲調的「Blue Berry」真的太過火了。一開始就決定要用這樣的編曲去作嗎？」
E☆E「腦中已經有開頭的部分，然後『由這個開頭能不能變出什麼呢？』像是這樣彈了很多種曲調，然後漸漸成行。至於決定的話，應該算是有吧？平常聽CD的時候，如果遇到了用16（拍）彈的歌，就會覺得『哇～』超級喜歡的（笑）。所以自己彈的話就會彈出來，想說『這應該很棒吧？』反正就把它放進Demo帶裡。『這個不錯耶！要不要來彈彈看呢？』『這是管樂的旋律，在♪ba ra ba～♪的時後，試著加入一點錯開的感覺看看』就像是這樣，和音樂人愉快地合作，真的很快樂。我喜歡那種輕鬆，言語無法形容的感覺。」
barf「感覺一定～很棒！而且吉他還是E☆E自己彈。」
E☆E「沒錯！因為被叫『彈一次旋律看看』，所以就用我的Telecaster彈了一次（笑）。很快樂呢？就是單純的Funk。我想可以更適合現在的日本。」
barf「我也有同感。久保田利伸san也說過一樣的話。」
E☆E「日本的人，會很認真的看待聽覺跟感受的方式吧？」
barf「自從像是Def Tech這樣的團體竄起之後，才逐漸開始普遍使用非主流的節奏。」
E☆E「那是意識方面，不過現在的人，真的都能感受到16（拍）的節奏呢。」
barf「演唱會上也能感受到嗎？」
E☆E「可以喲。雖然日本人一直都是感受著8（拍）的節奏而活著，但因為R＆B勢力的滲透，大家也變得漸漸能夠適應16（拍）的節奏了。而且，現在的人都很會唱歌呢？年輕人中，也有能夠在卡拉OK裡普通的唱著像是MISIA的歌的人存在（笑）。我覺得『很厲害！』。不過，非主流（的節奏）真的很棒呢，看這個人習慣用的節奏，不是就可以知道『原來這個人喜歡Chaka Khan啊。』嗎（笑）？這樣很棒呢。就算問我『到底為什麼會這麼喜歡呢？』我也無法明確地回答，不過就是喜歡呢，像是16（拍）的感覺，或是銅管的感覺。」
barf「還加入了打擊樂器？」
E☆E「『Blue Berry』裡面有加入，打擊樂器也是很容易讓人著迷的東西呢，沒有盡頭地使用鈴鼓。」
barf「而且『Blue Berry』中演唱日本歌詞的方式，也是一項新發明喲。」
E☆E「真的嗎？」
barf「儘管放進了這麼多的日本語詞，也沒有變成J-POP，而是確實地成為了Funk。」
E☆E「這個Demo的錄音啊，『總之先錄一次，以後如果還想到什麼再來重新唱吧～』在這麼說了之後，不知道為什麼就是錄不好（苦笑）。雖然大家都跟我說『一開始錄的版本比較好。』而我雖然說『不對不對，歌聲的高度不對。』但最後還是『那就用這個版本吧！』。『Blue Berry』這個歌名的意思是，站在舞台上的時候，燈光不是都很強嗎？這時視力就會變得有點弱。然後，如果單純以藍莓來說的話，它不是對眼睛很好嗎？（笑）。媽媽還買了藍莓來給我吃喲。因為那時候剛好是我在想『有什麼題材呢～？』要寫歌詞的時候，所以就突發奇想，『藍莓？似乎滿不錯的耶？』然後寫下的歌名。」
barf「因為你常常會在歌詞中使用比喻法，所以我深入的思考『藍莓，到底是要比喻什麼呢？』（笑）」
E☆E「很單純喲（笑）。」
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