看過SHOCK嗎?? 看過的話...看看堂本光一是如何看待SHOCK...
沒看過的話.....那就來看看.....這篇感人的...文章吧..^ ^
『Endless SHOCK』終於要開始了，這次的『Endless SHOCK』和至今以來的『SHOCK』是完全不同的東西，唯一的共通點就是在舞台上都有一個活生生的劇團，其他的全都改變了。到去年為止的『SHOCK』都是以劇團中的一人的腳受傷為故事軸心，之後一邊加以改良一邊持續到現在，不過，正是因為如此，戲劇的節奏和舞台的佈置，都已經到達了極限，即使希望能作大幅度的變化，也不可能作到。那就再度回到0（原點），將一切以全新的狀態，作岀新的『SHOCK』這是包含工作人員在內，全員一致的意見。
當然要將花了五年的歲月，孜孜矻矻努力累積的成果，歸回到0（原點），那意味著辛苦的挑戰，對於喜歡至今以來的『SHOCK』的人們而言，不管是以已經聽習慣的歌曲或是『SHOCK』來說，對於所謂的”新”都已經抱持著強烈的印象，相對於『Endless SHOCK』我們並沒有打算要與『SHOCK』比較，儘管如此，至今前來觀賞的人們，不管如何還是會作比較吧，對此已經有心理準備了。
大家對至今為止的『SHOCK』所殘留的印象還有所留戀那是當然的，所以在觀看新的作品時，大多數的人還是會覺得之前的比較好吧，雖然知道會這樣，但是我們還是選擇了製作新的『SHOCK』的道路，那是因為劇團，包括工作人員在內所有與『SHOCK』有關的人們都認為『SHOCK』不能停滯不前，雖然我也知道持續同樣的東西的美好，我也了解如果就照之前的構成這樣去作，經由小小的修正，不停地改良，漸漸地也會有很好的成果，但這樣一來就無法大步前進，我們爲了踏岀這一步，大家都為了作岀比之前更好的東西努力著，挑戰這次的舞台劇。
至今為止的『SHOCK』，仍有部分是繼承少年隊於青山劇場公演時的故事，最初，我也和這樣謹慎的製作沒有關係，但是，關於這次的『Endless SHOCK』，從劇情、舞台的構成、佈置、樂曲、甚至於服裝，那樣細微的部分都能夠參與到，首先是劇情，到之前為止，都是以劇團裡的一個人腳受傷來推動故事，因此成為一大重點，但這次並沒有想要作同樣的東西，那樣的話，能夠超越這個的大事件又是什麼呢？
從這個想法開始來撰寫故事，大膽地展開，好不容易地完成了，由於是相當衝擊的事件，或許連前來觀賞的大家都會感到驚訝也說不一定，不過，這麼作並不是要特意炫燿它的新奇，而是想要由此表現劇團的團結變得更加穩固，如果能集合大家的力量，就能發揮強力的Power，以及向前邁進的重要，加入了這樣的訊息。
歌曲也大致上重新寫過了，我也作了五首不同曲風的歌曲，使用了各式各樣的”新”的東西，在這其中還有一首類似Broadway的曲子，因為與Pops的曲子構成完全不同，所以有相當辛苦的回憶存在，捨棄了普通的作曲方法，也沒有抱著吉他，而是在腦中思考著旋律而做出來。這樣說來，這次的歌曲，如果能讓大家像喜歡之前的歌曲一樣，甚至能夠變的更加喜歡這次的歌曲的話，那是很幸福的。至於『Japanesque（日本式）』的表演，這次也有，只是也和至今以來的有所不同，在這回『Japanesque（日本式）』的表演中，是從我們這些登場人物的現實事件衍生出來，所以也就理所當然地在這之中產生情感，所以對於作音樂的人，也提出希望能夠將這之間的東西表現出來的要求。至於在劇中進行的莎士比亞的戲劇，這也和之前的內容不同，將登場人物的心情和莎士比亞所寫的台詞相連結，例如「不滿的冬天終於過去了，光榮的夏天到來了」這樣的台詞，也表現出一直想要成為第一，之後實現了的ツバサ（翼）自身的心情，在莎士比亞劇中所有實際存在的台詞，情感，於劇情的進行中迅速切換，這樣想著去觀看的話，這個劇中劇的場面，有著相當深長的意義，描述登場人物之間的複雜與心裡的黑暗。
這次每個不同角色的個性也是相當的明顯。
果然對於每一個登場人物而言，如果沒有了故事，對話也就無法延伸，總而言之就是要好好地以全體完成一個有故事性的東西。因此，角色也比之前要來的容易了解吧，我是要站在舞台上的人，而有許多事情是只有站在舞台上的人才會了解，我是即使到最後，也會向工作人員傳達身為一個演員的意見，同樣地，也會傾聽其他共同演出的演員的意見，然而身為一名演員，參與製作也是我應該做的事情。
一是因為可以確定角色的個性、另一個是在整個故事方面，不能作岀像是無視於這個角色的感情的事情，只不過是想引起一個大事件，而使用了這個角色，但對於飾演的人而言，在感情的部分是相當困擾的，但與此同時，若沒有外在的視線就無法了解的東西也大量地存在著，所以站在舞台上的人，就是能夠客觀地去觀看的人。將兩方的意見相互調整組合，而完成了這次的『Endless SHOCK』。
在這次的劇團中，有至今一直一起演出『SHOCK』的人，也有第一次參加演出的人，不過從練習的階段開始，每個人都在做自己應該做的事情，因此能夠信賴任何人，這一定是因為演員卡司的關係，初次參與的石川直さん、黑木メイサさん、小宮山實花さん、以及和今井翼くん交相演出的錦戶亮くん都是相當重要的部分，能夠表現岀各自的特色就好了。全員一邊相互幫助、相互刺激、一邊形成一個舞台，這就是『SHOCK』的醍醐味。
我自己本身想要了解我所飾演的Koichi的心情，只是這次的Koichi與至今所演出的Koichi是不同的人，也不是堂本光一的分身，並非將自己本身反映到角色上，雖然在舞台上的心情有共通的部分，但是就現在而言，我和Koichi是完全不同的人，到不如說當我向Koichi說「那 在這呢！」就能感到他的想法正在向我投擲，結果堂本光一是Koichi所渴望的舞台人，什麼時後才能成真呢？。這是現在的我著實無法了解的，總之現在只能用現在的自己所有的精力來面對這次的『Endless SHOCK』了。因為抱著不想輸給Koichi這樣強烈的心情的堂本光一也站再這個舞台上，從這開始若能從中獲取些什麼的話，那是很令人高興的。
這次真的是在不斷地試驗失敗中持續著，要孕育岀一個新的東西真的是相當的辛苦，現在的我真的能夠體會，但是能夠一直增加『SHOCK』的系列作品，真的是相當的棒，之前的『SHOCK』對我而言也是相當重要的作品，所以如果有一天再演（續演）的機會到來，接下來要作怎樣的『SHOCK』呢？如果能夠這樣選擇，那就再也沒有比這個更幸福的事情了。如果說要表演上回的「Shocking SHOCK」，我也有自信能夠現在就做出來，但是，並沒有那麼作，而是勇敢地選擇了困難的道路，能夠那樣作，是因為在那之前一定有著什麼，我是這樣相信著。
這次的舞台劇『SHOCK』雖然名字一樣，但是內容是完全不同的，所以如果說上次是某個劇團的故事，那麼這是就是另一個劇團的故事，能這麼想那是最重要的，接著，也快要開幕了，請不要有任何先入為主的觀點，以新的的心情好好享受『Endless SHOCK』。
堂本 光一
【註（1）：Broadway---那是..在紐約的時代廣場附近，有很多的表演者會以此為背景，便開始作表演，也可以說是街頭藝術的一種，之後它演變成為形容美國演藝圈的一種方式。】
【註（2）：Japanseque---指的是日本的傳統表演藝術，例如打太鼓】
瓶子的話
對於一次SHOCK都沒有看過的瓶子而言…這次的SHOCK真的是很令人期待…
在還未看到影像之前…配樂就已能深入人心…
每一次的SHOCK光一都嘗試著在其中做些改變，因此每一年前去觀看SHOCK的人才能屢創新高，同樣地，那個站在舞台上的堂本光一，他之所以能夠吸引這麼多人的人，並不只是因為他的名氣，或是他的外表，而是在舞台上的他是真的很努力的在表演，他的努力使得他更加閃閃發光。
SHOCK對光一而言是相當重要的東西，光一在SHOCK找到了自己的另一片天，就像剛在音樂裡找到舒發的管道是一樣的道理，看到站在舞台上的光一，真的是相當的開心，就像他所說的『再也沒有比這個還要幸福的事了！』這就是堂本光一，這就是他的SHOCK。
SHOCK的成功，當然不能完全歸功於堂本光一，但是，身為座長的他，一直以來都相當的盡責，不論是自己的演技，或是在舞台方面，儘管，每每看到遍體鱗傷的他，都會讓人想為他喊痛，但是，看到那個在舞台耀眼的堂本光一，卻又讓人為他感到高興與驕傲。
光一珍惜SHOCK的心情…可以從文章的篇幅看出…^ ^”
一個不太常說這麼多話的人…一口氣說了整整一面的文字，連solo都還沒這麼多…可見得 SHOCK對於光一是多麼的重要了，這次的SHOCK許多知名人士也有前去觀賞，瓶子相信，這些人絶對不是衝著堂本光一這個名字而來，而是衝著SHOCK而來。
瓶子最後想說的是，許多人都認為傑尼斯偶像就只是偶像，但是在你這麼想之前，請先去看看他們的努力，他們比你想像中還要努力，也還要有實力。
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