キンキだけの世界

看過演唱會的人...相信看過這篇報導後...會想起很多事情...
沒看過演唱會的人...希望看過這篇報導後...也能有稍稍的體會...
想要去看演唱會的人...相信這篇文章會給你更深的期待...


ENDLICHERI☆ENDLICHERI已化為一道光

看著站在舞台上的他，早已化為一道光芒

今年二月，展開了名為ENDLICHERI☆ENDLICHERI的企劃………..


　　藝人兼製作人的堂本剛，在音樂、藝術、時尚…各式各樣的領域中，他腦中源源不絕的想法，現在也漸漸地讓它們具體化。本誌之所以在他的演唱會報導中，提到他本人的理由， 和ENDLICHERI☆ENDLICHERI這個計畫中，”繁殖”的部分有關，以及他單純地想和大家一起同樂的想法。從他所發出的音樂，不管對誰而言，都一定是切身相關的主題，是能夠共同擁有的東西。

　　所謂的演唱會，就是和音樂一同享受著日常生活中所品嘗不到的時光的地方。然後在各地舉行，在太陽底下，盡情享受開放感的戶外演唱會，那大概是極致的享受了吧。當然，演唱會的樂趣不只是這樣而已。相反的，就如同背著陸上的光芒或太陽而前進般地，沉溺在音樂的世界中，這樣的快感也是難以忘懷的。我想，這就跟直直潛入海底或湖底的感覺是一樣的吧。無論在太陽底下是多麼閃耀的湖泊或海洋，一旦潛入水裡，一個和水面上完全不同的世界，就會擴展開來，像是截斷了任何聲響般的寂靜，隨著水波漂搖的光芒中，色彩繽紛的魚兒們，成群悠游，從沒見過的生物，悠然地橫躺在一旁。

　　ENDLICHERI☆ENDLICHERI的演唱會，就是這樣的一個空間。在橫濱的港未來21地區出現的巨大水槽小屋，而且還不是一天而已，是在約略兩個月裡要舉行46場的公演，以單就一個演唱會會場所舉辦的演唱會次數來說，在日本也算是首次的嘗試。

　　一踏入會場，就像是待在另一個世界一樣，從展示著ENDLICHERI☆ENDLICHERI的相關物品的大廳到進入會場，在就算是戶外活動也一定能夠使用的五角形巨大帳棚舞台上，播放著不斷向上冒的氣泡，整個會場變成了一個水槽，被淡淡的藍所包圍的巨大水槽，那是個幻想空間。

　　當作為專輯序曲的「ENDLICHERI☆ENDLICHERI」流洩而出，Moving Light轉動，原本黑白的景象開始閃耀七彩的光芒時，4／4拍的TECHNO音樂，感覺像是有什麼開始鼓動一般，彩虹的光芒變化成幾何學的模樣，就在我覺得我知道了的時候，會場彷彿直直沉入水裡的畫面，漸漸轉為一隻全身佈滿鱗片，橫躺在一旁的巨大魚類。就是那隻據說依照角度的不同，看起來會是完全不同的生物的ENDLICHERI☆ENDLICHERI。的確，以正面的表情來說，一點也不像是難以親近人類的魚，有著無法言喻的可愛。

　　舞台上，團員開始登場，第一首歌是第一張單曲「ソメイヨシノ」的CW曲「Blue Berry」。Funk和Soul的結合，管樂的聲壓讓人感到心情暢快的「闇食い Wind」。遠古非洲原始叢林的騷音，撩撥著異國情調的「雄」。總共15名的Funk管樂手，再加上站在舞台中央，拿著吉他的堂本剛。觀眾席傳來叫著“ケリー!”的聲音，他作了個深呼吸，似乎有些難為情的，抱著吉他，像是呢喃般地說「我是堂本剛。」在這句話之後，他這麼說到『就讓ENDLI的音樂襲擊全身吧，從頭到腳，希望大家用全身去感覺。還請大家多多指教。』

　　那天，舞台上有的只有音樂，那是注入他的歌聲和吉他，以及身經百戰的音樂人的全身心力的演奏。打完招呼後，接著唱的「a happy love word」，那是一首他自己彈奏藍調，摻雜著藍調的話語的重低音歌曲、管樂手們奏起喇叭的「濡れ鼠」，同樣也是電子音樂全盛時代的流行音樂的極端對比，有著厚實真實聲音的奧妙。同樣也是專輯中的歌曲，「美しく在る為に」，每一個音都有反省自我的意義，相當纖細的歌曲。

　　觀眾們的反應，彷彿也是全神貫注地聆聽、並且理解著他。
　　『這首歌也有放進專輯裡』
　　唱完「美しく在る為に」之後，他帶著像是呢喃般的語氣，開始說了。
　　『一面想著過去、現在、還有邁入10字頭、20字頭的時候的事情，一邊寫下了曲、寫下了詞。』
　　『10幾歲，在13～14歲的時候看到了即使沒見過也無妨的現實，一面觀察著大人的表情，走到了今天。』
　　『一旦作了這個工作之後，和人接觸就變得膽怯。』
　　那並不是搖滾演唱會上那種煽動觀眾的MC，而是想要將自己的心意讓朋友知道，那樣自然、親密的調調。這時，就像身歷其境一般地，出現了這樣的話語。
　　『每年，都會和媽媽一起去看櫻花。因為每個現在是獨一無二的，所以都想好好去珍惜它。』
　　媽媽說了「我們還能再一起看幾次的櫻花呢」那樣的話，自己現在覺得『人是會漸漸老去的，由正面的角度來歌唱這樣的現實』這句話應該是個詩人吧。

　　歌唱著人心的波紋，和時代的光與影，「ソメイヨシノ」是ENDLICHERI☆ENDLICHERI的核心人物就是詩人堂本剛的證明。螢幕上，持續放映著山巒的霞霧和盛開的櫻花。演唱會的起承轉合，這個流程的高低起伏，在全心全意地唱完「ソメイヨシノ」後，變成了同時藉此介紹團員的「Funk Jam Session」。採用極簡風格的“Sankaku”，使得觀眾們的情緒也漸漸高昂了起來，藉由直接的感受讓觀眾情緒高昂，身為一個藝人的特質，到哪兒都能夠發揮出來。以及，身為一位吉他手，他戴上了魚的頭套，一邊躺在舞台上，一邊彈奏著藍調的姿態，早已超越了所謂偶像歌手的格調次元。

　　Jimi Hendrix、Sly & The Family Stone和Janis Joplin，喜歡搖滾的人，在這場演唱會中，一定能夠找到這些傳說中的音樂人的身影。有人說，人死後會化為天上的星星，但是，藍調或是搖滾的音樂人的靈魂，或許不會化作星星，而是沉入深深海底。ENDLICHERI☆ENDLICHER或許就是這些沉入時光的海底的魂魄的看守人也說不一定。由數字取代日期而奏出的「16」、還有摻雜吉他solo的「Chance Come Knoking」，都是70年代的搖滾風格。

　　旋轉玻璃球轉動著，舞台的照明豪華感漸增。
　　『這是最後一首歌囉！』
　　打從心底感到捨不得的「Six Pack」，全場觀眾也一同跳舞和跳躍。
　　這場演唱會的標題雖然是「The Rainbow Star」。但其實這首歌還沒有發行，而安叩的第一首歌就是「The Rainbow Star」，即將於6月28日發行的第二張單曲。
　　『能讓人在日常生活中變得勇敢的歌曲。』他接著這麼說。
　　『人在出生的那刻，體內就蓄藏著原創的光芒，而什麼時候要將光芒釋放，這個時間點是由自己來決定。』
　　ENDLICHERI☆ENDLICHERI自己也是如此吧。兩年前就在水面下啟動的這個計畫，現在正散發著七彩的光芒，最後一首歌是「これだけの日を跨いで来たのだから」。在他的即興演出中，觀眾的合唱漸漸成為一體。
　　沒有過多的演出，也沒有慶典般的騷亂，同時，舞台和觀眾們的呼吸，也的的確確化為一體。
　　『綻放光芒，活在愛中然後死去吧！』
　　ENDLICHERI☆ENDLICHERI留下了這樣的訊息後，又再度沉入水槽底。

(text by 田家 秀樹)



這篇文章...已經把瓶子想說的感想都說了....
甚至...連瓶子沒說的都說了...
經他這麼一說...演唱會裡好多的事情...都記起來了....
還是一句話...
大家可以去看看...這場演唱會...帶著一顆沒有任何芥蒂的心去...
相信...一定可以體會出這位作者所寫的感覺...
也相信...看過的人一定也有所共鳴吧...^__^
瓶子自己覺得這篇演唱會報導寫的很好...
他有注意到歌曲的編排
有注意到觀眾的反應
有注意到剛在MC中說的許多話
再加上自己的感想...

那現在換大家寫感想啦啦.....
還滿想看大家的感覺的....^__^