＜臆病者（膽小鬼）＞握在手中的音樂，那是人人平等，而且比什麼都還要自由的音樂。
堂本剛將蓄積在自己體內的音樂碎片，全都收集起來，我想他是想將這些碎片一口氣全都倒出來，不，應該說他只能這麼作。因為對他而言ENDLICHERI☆ENDLICHERI這個場所，跟＜自由發揮＞這個詞彙是同義詞。像是要將一直找不到著陸點的音樂慾望全都吐出般地，他傾訴了一切，有這樣的聲音，也有那樣的聲音，將這個音和那個音混在一起的話，大概就會變成那樣的聲音吧------就這樣，他勢必在腦裡來回思考、與只屬於自己的音樂有過對峙，這樣的他所滿溢的慾望以及點子，使得他的第一張專輯『Coward』變成了張相當混沌的傑作。
種類繁多的歌曲，讓這張專輯就像是場接力賽跑一樣，一首首地連接下去。以「想要攻其不備」的第一首樂曲「ENDLICHERI☆ENDLICHERI」開始，狂騷的節拍和只露了一下臉的寂靜。像是要承接那僅有的寂靜般，受到流利的電子混音的引導，一面和電子音樂嬉戲，一面唱著很有他的風格，高低旋律明顯的第二首歌「故意」。整首歌漂浮著像是復古音樂盒般質感的音色，在副歌的地方一口氣加入了Funky歌聲的第三首歌「雄」。
以拉丁風味的吉他即興重複演奏作為編曲，異常的Funk樂團暗示了從第四首的「闇喰いwind」開始，第五首的「a Happy love word」、第六首的「16」、一直到第七首樂曲「Chance comes knocking」為止，他讓我們聽到，他所一直追求的，以極為出色的樂團演奏而描繪出的Soul＆Funk的世界。接下來，第八首的「御伽噺」、和第九首的「Six pack」雖然是Soul＆Funk的世界，但卻是以流行音樂來完成的挑戰。在訪問中，他雖然說「很困難哪。」但完成度卻是相當驚人。
然後，第十首歌曲則是宣佈ENDLICHERI☆ENDLICHERI出道的歌曲，收錄的是長達七分鐘完整版的「ソメイヨシノ」。以大眾印象而言，這是專輯中最接近＜堂本剛式音樂＞的搖滾歌曲，對ENDLICHERI☆ENDLICHERI而言，也是一個強調其存在的證明。而這首強調其存在的「ソメイヨシノ」，在它提高其他跨時代的音樂創作的同時，「ソメイヨシノ」又再度加深了其本身的深度，因此是相當成功的一首歌。
雖然無法完全下定論，但這首歌以第一張單曲的身分出現在這世界，其中的意義就是，它必然連接著過去與新的開始，我想這也是它最正確的答案吧。
第十一首歌，跟專輯名稱相同，如同爵士即興演奏的樂曲「Coward」，充分達到讓大家深呼吸的效果，接著前進到以敘情詩般地弦樂為主軸的抒情歌，第十二首的「美しく在る為に」，接著，最後一首歌，當然就是本作品的主題＜活著＞的答案，今後勢必也會成為ENDLICHERI☆ENDLICHERI的必備曲目，闖入壯闊的Soul抒情曲「これだけの日を跨いで来たのだから」------。
這張專輯對堂本剛而言，我想有兩大挑戰，一是在音樂的力量方面，一定要攻其不備，這是和這社會的戰鬥。所以，他從第一首樂曲「ENDLICHERI☆ENDLICHERI」開始，就塞入所有的聲音，讓它產生喧鬧的節奏。同時，雖然堅持偏向Soul＆Funk、house以及電音的曲風，但他也沒有拋棄流行音樂，我想那是因為在攻其不備的原則下，他有堅強的意志要將這張專輯介紹給更多的人。另一項挑戰是，如果要與音樂表現面對面，那就一定要高舉＜活著＞的主題，那是和自己的戰鬥。所以，他堅持將反省般的歌詞，從頭到尾全都轉換成漢字，放進歌裡。雖然寫了很多次，但這全都是因為對他而言，ENDLICHERI☆ENDLICHERI這個場所的存在，和所謂的＜自由發揮＞是同義詞。
在這張專輯中，他身著混沌的音樂和武裝的語言，戰鬥著。換個說法就是，那樣的武裝，也成為這張專輯最吸引人的地方。然而，只有在最後一首歌「これだけの日を跨いで来たのだから」中，他放下了武裝，綻放光芒。以簡單且豐富的旋律和歌詞來表現，就算面對抵擋不了的悲哀也毫不屈服，＜決心生存的音樂＞就是他所釋放出的光芒。這首歌，是他戰鬥的結晶，也是今後的方針。
就這樣，箭被射了出來。ENDLICHERI☆ENDLICHERI的第一張專輯「Coward」，是這個自稱是＜膽小鬼＞的人，以這張傑作向世人證明，音樂就是人人生而自由平等且需要靠實力取勝的東西。然後，再次由這裡出發。
一篇好的文章 不會因為時間的流逝而失色
三宅先生的文章 就是這樣的東西
如果瓶子記得沒錯 在音樂與人裡面 有關ENDLI的報導 幾乎都是由三宅先生執筆
瓶子相信 他是真的喜歡ENDLI 而每次看到他寫的東西
也總是能讓瓶子注意到之前所沒注意到的地方
只是.....三宅老師...您的文筆一定要這麼好嗎.......昏倒.....
比訪問來難翻耶！！！
不過...真的是很精采的評論喔！！ ^______^
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