「mirror場刊」～＊Part2＊～
---『愛の十字架～Promise 2U～』是首POP風相當濃厚的作品呢。
不過，一唱了之後，卻意外的困難呢。因為跟節奏相比，歌詞相對比較少。所以一邊唱，一邊煩惱要怎麼抓拍子才對，不過聽的時候，卻是一首能夠一口氣聽下去的歌曲呢。
---因為有速度感在，作為第一首歌曲真的是相當適合，所以有點意外一開始原來是敘事曲（Ballade），像是這樣中途突然改變歌曲走向的狀況有很多嗎？
很多呢。不只是曲，一開始拿到詞的時候，有些也覺得和當初想的不一樣。就像先前所說的，一開始是由作詞者針對我所寫的詞，自由發揮。然而再差太多的時候，我也會直接地和他們說。當然，有時候雖然和自己所想的完全不一樣，但卻很有趣。所以有時候也就覺得，這樣去做做看吧。就是因為會這樣，所以每次編曲或是歌詞完成的時候，我都會很興奮喲。
---原來如此，而且如果是音樂的話，平常自己不會說的話，也能說得出來吧。像『SNAKE』這樣性感大膽的表現，也能夠毫不抗拒的唱出來。
所謂的音樂，也是能夠表現正反面的自己的地方呢。『mirror』也有這樣的涵義。反過來說，我覺得完全地只表現自己，有些無聊。因為所謂只有自己的世界是非常狹小的，總有一天會感到厭倦。所以必須把世界拓寬，也就是因為如此，這次詞的部分才會都拜託作詞家，照常理來看，專輯的歌曲，曲的部分全都親自操刀，但詞卻一首都沒寫，這樣的歌手，大概除了我也沒別人了吧（笑）。相反的話，搞不好還有。像這樣的製作模式，以前從來都沒有聽過的，不過這樣也不錯啊，很創新吧？（笑）
---真的是一大創新呢（笑）
現在的我相當樂在其中，但這並不是說我就絕對不會寫詞，反而是，如果要寫詞的話，全部的詞都會自己寫。因為，如果專輯裡面只有哪一首歌是「作詞／作曲 堂本光一」的話，可能會讓聽的人以為「啊，這首歌作得最用心吧。」會有這種可能性吧？我不喜歡這樣，不管哪首歌，我都是相當珍惜的。
---確實如此。不過說道性感的話，『One more XXX...』也是一首相當性感的歌曲呢。
這首歌我希望能讓大家有妖艷的感覺，而寫下的歌曲。
---『SNAKE』也是如此吧，在唱這類型的歌的時候，會特別注重性感嗎？
要說是注重，倒不如說在實際錄音的時候，一開始是透過自己所想的畫面而唱的。然後讓大家聽過一次後，常常會被說好像不太一樣耶。這樣一來，我就知道不是用這樣的方式去唱，然後再來作修正。當然我從作Demo帶的階段開始，就對歌曲抱持著某種程度的印象，但如果不實際去唱的話，就不會知道到底跟曲子合不合。錄音之後，如果覺得不是這種感覺的話，我也不會一直堅持於自己原本所想的那樣，那這個方向應該可以吧？會一邊嘗試許多種的唱法，一邊慢慢尋找。
---在英文的發音方面，會很在意嗎？收錄於單曲的『Deep in your heart 』或是『+MILLION but ─LOVE』兩首歌英文所佔的比例都很多，即使以整體的角度來看，也是相當醒目。
嘛，也沒有到特別在意的程度。當發音很奇怪的時候，製作人會跟我說「剛才的發音，很怪。」然後我會說「真是對不起。」之後重新錄一次（笑）。不過作詞家曾經有跟我說過，他說我的曲風很洋派，因此歌詞也就會偏向那個方向吧。而從聽音樂的角度來看，怎麼想都覺得還是沒有母音的英文比較好，一旦有了母音，歌曲就會變得沉重，還會牽累到歌曲。而英文因為沒有母音，自然能夠和曲子融合在一起。而且，用日文的話，就會有「什麼什麼會變成這樣」這種說明性的辭彙吧？而英文卻只需要用一個單字，就能表達相當廣泛的意義。像是電影的翻譯人員，也能夠將表達的意思整個改變，就是因為有這種廣泛性，所以我覺得，這樣聽的人更可以自由的去想像歌曲的意境吧。
---關於『Deep in your heart 』和『+MILLION but ─LOVE』，這兩首歌在出單曲的時候，就已經在雜誌上談了很多很多了，但可以請再告訴我們一次，這兩首歌的製作過程嗎？
『Deep in your heart 』是我以配音身分出演的動畫『獸王星』的主題曲。一開始是因為想請我做這部動畫的主題曲，不過那時候正好是『Endless SHCOK』最忙的時候，所以沒有時間寫新歌，因此就拿了之前已經寫好的『Deep in your heart 』然後又選了另一首作為候補，總之兩首歌都錄了音，聽完後，比較的結果是『Deep in your heart 』和『獸王星』的氣氛比較合，因此就決定用這首歌當主題曲。
---這首歌的歌詞也是拜託作詞家寫的嗎
恩。『+MILLION but ─LOVE』也是同一個人寫的，他也為了『Endless SHOCK』寫了很多的詞，所以我相當的信賴他。大概是因為常常聽我寫的曲，在計算過曲中印象深刻的部分後，才寫下歌詞，所以每當我再唱的時候，歌詞總是相當精準，讓人感覺很好。而且，也是托他的福，就連自己沒有注意到的地方也加了進去，讓歌曲變得更加動人。就拿『Deep in your heart 』來說好了，曲中「So deep」的地方，這句話用英文、或日文聽的感覺都會完全不一樣，但也就是因為有這為作詞家在，所以我能夠安心的交給他。
---相當時髦，包括唱的方式，是首氣氛相當特別的歌曲。
最近，我不太喜歡太過具有推銷性的音樂，這首歌就是在傳達這個！比起這麼露骨的東西，我覺得能夠更寬廣地去感受一切的歌曲比較好。每個人聽歌所想到的東西都不一樣，我希望聽的人都能夠各自馳騁在自己的思維中。其實，我就是這樣！！我並非那種能夠了不起的說出這種話的人。因此唱『Deep in your heart 』的時候，也是將類似竊竊私語的聲音相互重疊，不是相當踏實的在唱的感覺。不過，如果大家能感受到其中靜靜的刺激的話，那也不錯，我一邊這麼想，一邊作了這首歌。大概這樣的感覺，反而能變成更強烈的刺激吧。
---『+MILLION but ─LOVE』也是首和『Deep in your heart 』完全不同風格，快節奏的歌曲呢。
這首曲子大概花了十分鐘就做好了。偶而也會有這種狀況，一下子就寫完了（笑）。歌詞的世界觀也相當的有趣，歌詞當然是在決定要作單曲之後，才找人寫的，但事實上，曲子其實是很早之前就有的東西，在故事還沒更改的『SHOCK』裡，有一幕是我騎著摩托車和劇團團員們一起前往下個公演的地點，原本是想要用在那裡，所以才作的曲子。不過因為故事突然全部翻新，摩托車的場景也沒了，因此這首歌也就不需要了，有這樣的經過，還能夠具體完成，真是太好了（笑）。
---這兩首歌就不用說了，其他的曲子也是相當富有多樣性，有想過要在這張專輯裡放入各種類型的音樂嗎？雖然剛才有說過，這張專輯本身並沒有什麼特別的概念在。
不不，這也沒想過。只是在看著這些歌曲的時候，真的作了很多歌曲，然後工作人員提議，也要有比較抒情的歌曲比較好，所以最後作了『Spica』這首歌。
---在結構縝密的歌曲中，有一首這樣的歌，頓時會讓人有種鬆了口氣的感覺呢
雖然『Take me to...』和『Spica』不同風格，但是編曲也是很簡單，那也是拜託編曲者盡量簡化編曲，不覺得是首讓人感到懷念的歌曲嗎。『Addicted』就真的是玩的開心的不得了（笑）。
---因為這首歌相當精緻呢。或許光一本質上，其實是編曲家的體質吧？（笑）
嘛，不管什麼事情，都有內部作業的部分啊（笑）。所以F-1的部分我也是喜歡機械構造的部分。
---從歌曲的角度來看也是，像是不自覺地就用了這樣的聲音，因而感到很開心之類的嗎（笑）
就是這樣。真的相當著迷（笑）。『Addicted』其實是首相當奇怪的歌曲吧（笑）。嘛，雖然我原本就打算作首奇怪的歌就是了（笑）。編曲方面帶有埃及的味道，但是實管絃樂的部分是相當薄弱的，以合唱的方式來作管弦樂，在還是Demo帶的時候，就是這樣子了。
---以合聲方式來組合歌曲，這方式在這張專輯中佔的比例不多吧？
恩，其中也有不知不覺就先把合聲給完成了的歌曲。
---這是由於被有著和樂器完全不同魅力的人聲所吸引的原因嗎？
就連樂器做不到的地方也都做得到呢。而且藉由聲音的重疊，從聽的人的立場來看，「這首歌，到底要聽哪裡才好」大概會這麼想吧？這樣很有趣（笑）。有這樣的歌曲也不錯嘛（笑）。合聲一般都是附帶在後面，曲子完成之後，那合聲怎麼辦呢？都是這樣思考的。不過，在這次的歌曲中，『Addicted』和『Shadows On The Floor』一開始都是先將合聲當作樂器的一部分，還有旋律的一部分來思考，然後完成的作品。
---這其中也有加入女合聲的歌曲，但基本上都是自己親自來作的居多呢。
大部分都是我自己來，加入女合音的情況是因為由歌曲的氣氛來看，我覺得有女生的聲音會比較好。不是這樣的曲子，如果加入了他人的聲音，歌曲的世界觀就會走向不同的方向。雖然我說女生的聲音能讓世界觀不同，所以才放進去，但如果不是這類的歌曲的話，我會想避免，不然可能聽著聽著，就會想「那是誰？為什麼這裡會有這個聲音？」（笑）。在這一點上，如果是自己的聲音，就不會有這種事情，當然，自己做合音是相當花時間的事情，但如果能作出好東西，就算花時間也沒關係。
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