キンキだけの世界

2006年的SHOCK....
想看看光一有什麼想法嗎??? ^__^


　　延續2005年，2006年的『Endless SHOCK』公演也定案了。2005年時，突然改變內容，繼而誕生了嶄新的『Endless SHOCK』。而這次，也是以上次的東西作為基底，然後一邊將去年實際公演後，注意到的地方修改補足，因此我覺得，故事內容不但比之前來得深，也更容易了解。

　　上次，一決定要做『Endless SHOCK』的時候，我最先考慮的事情就是，在單純看了會覺得『好利害！』的東西上，加上額外的訊息。帶著「看到了很棒的東西！」的想法回家，當然也是很好的事，然而，實際上，到目前為止，『SHOCK』這齣舞台劇就像是無聲電影一樣，是部就算不懂日語的人看了，也一定能夠樂在其中作品。對『SHOCK』而言，一邊珍惜它最重要的部分，同時一邊感受其中的訊息，如果能做到的話，沒有什麼可以比這樣更美好的了。我是這麼想的。而這次，就是以這樣的想法完成了第二回的『Endless SHOCK』，對我而言，會想要比上回再多追求一些訊息性，那是很自然的事情。一定覺得我很貪心吧（笑）。不過為了作出好的東西，貪心也不是不好的吧。

　　不過，要實現這般貪心的我的想法，是相當困難的，雖然想傳遞出訊息，但是一旦這部分的意識太過強烈，就會有無法顯現出『SHOCK』的顏色的危險。因此一方面要留下『SHOCK』的精華，另一方面要加深訊息，取得兩者的平衡是相當辛苦的事情。一邊意識到這個，一邊討論劇本和演出，這幾經推敲粹煉的作業，真的很累人。

　　在這之中，就我而言，為了讓觀看的人能更了解劇中登場人物各式各樣的情感，因此將這裡作為重點，為此，就必須好好說明這些無論如何都想傳達的東西，自然台詞也會變多，但是台詞太多就會顯得冗長，這樣的話，如果要簡潔地用一句話來表達，該怎麼作呢。要說相當煩惱這部分，倒不如說是因為要坦白，如果能好好地傳達讓前來觀看的人了解，那我會很開心。

　　只是，大體而言幾乎沒有什麼改變，音樂也沒有什麼大更動，因為推出了原聲帶，一定有很多人聽過，如果那和實際舞台劇上所演奏的曲子完全不同的話，會受到驚嚇吧。意思就是說，如果抱著一定又有很大的改變了吧！的想法來看的人，或許會感到很意外也不一定。不過，就佈滿各處的各式各樣的小細節來看，總體而言成為了比上回的『Endless SHOCK』還要好的作品，如果能夠這麼想就好了。

　　對於劇團，我是給予完完全全的信任，上回也是成員之一的今井翼、錦戶亮、MA就不用說了，就連MAD、和田畑亞彌，雖然是新加入，但是每個人都能夠好好掌握自己該作好的部分。所以我什麼都不用擔心，就能將作品的表演集中，感覺上這似乎是很正常的事情，但事實上是相當難得的。這些好夥伴的存在，也是『SHOCK』能一直持續表演到現在的原因之一吧。而我一直都是這麼想的，希望所有參與演出的人都能夠喜歡上『SHOCK』。如此一來，就一定能創造出一個有一體感的舞台。

　　在這裡我要提及一點點的故事內容，至今的『SHOCK』一直以來都是繼承了”Show Must Go On”這句話而走過來的，然而，這次在某種層面上，Koichi那句「如果現在停住腳步的話，一切就結束了。」的台詞，我覺得成為了相當重要的關鍵句，Koichi在第二幕的時候，會遭遇到某件相當具有衝擊性的事情，但即使如此，還是全心投入表演。這到底是為了什麼呢？而對於這個問題的答案又是什麼呢？Koichi到底是為了什麼而持續奔走的呢，我想觀賞的每個人都會有各自不同的想像，因為經歷了Koichi這樣的生存方式，劇團的團員，各自在心中又抓到了些什麼呢。『Endless SHOCK』不就是這樣的一個故事嗎。

　　Koichi那句「如果現在停住腳步的話，一切就結束了。」的台詞，也是我自己常常在想的一句話，如果這樣做，就會有這樣的結果吧。如果想著這些，我就不會活著了。不過，我想大概不只是我，生活在這Show的世界裡的人，大家都是不求結果的。為什麼要這麼拼死拼活的去做？就算問了，一定也沒有人能夠回答。這回我在思考台詞的時候，不管再怎麼努力，也找不到這個問題的答案。所以，我一直覺得，儘管不知道前端有什麼東西，但總之就是向前邁進，因為一旦停住腳步，一切就結束了。

　　我常常想”盡力把眼前的事情做好就好了”，這由主動爭取的一方來看，由於沒有表明自己的方向性，或許會被認為幾乎沒有未來可言。但是，絕對不是這樣的，在我心中我知道自己應該要是怎麼樣的人，雖然還不是很清楚，但我想，變成那樣應該也不錯吧。每一個人都是一邊尋求自己生存的意義，一邊活著。對我而言，從舞台劇到創作，在那裡展現自己，自己就是這樣地活著，我想要表達的就是這個。

　　在作品中生存的地方，一直思考著「如果現在停住腳步的話，一切就結束了。」這點，我想是我和Koichi共通的地方，正因為如此，自然也有反映我自身的部分，要詮釋角色，如果不和這個人有同感，那是演不下去的，所以，我肯定Koichi的生存方式。

　　要將主角Koichi的人格特質明確表現，固然需要花上相當的精神，但同時要清楚描繪出其他各個角色的性格，也是相當費力。較為保守，總是會好好珍惜現在所擁有的東西的Akiyama、燃燒著想要站上頂點的野心，抱著一顆將Koichi視為激烈的競爭對手的Tsubasa、Ryo，還有一心想著Koichi的一切，在故事中成長很多的Rika。這些人物的內心描繪，為了讓觀眾能夠了解，我最堅持的就是Show的連結，即使全部的卡司佈置都完成了，還是需要角色的感情作牽引。由此來看，戲劇和Show是不能分開的，而是必須成為擁有同一個核心的東西。

　　例如殺陣的場景，雖說也是Koichi的劇團的Show的一部分，但前一個場景是Koichi和Tsubasa（Ryo）因為想法的不同而產生對立。在這樣的氣氛的牽引下，和Show有了聯繫，而Show中也轉移了這樣的情感，看起來就好像真的在戰鬥一樣。

　　雖然劇中句使用了莎士比亞的戲劇，但那之中各個角色的心情，也各自和他們實際的感情相互重疊，因此也加深了劇中劇所含的意義，台下觀賞的人一定也能感覺得到這些角色澎湃的情感。我是這麼想的。而且，這次也比上次更容易了解，再加上讓人有連結在一起的感覺，因此Show的部分不單單只是Show而已，如果能這樣去看的話，應該更能了解整體的劇情。

　　雖然說了一堆，倘若前來觀賞的人，每一個都能以自己的感覺，感受到些什麼。那就是最好的結果了。或許到現在你還在想那是什麼呢？（笑）但是，我剛才所說的話，就算沒有意識到什麼東西也無妨，請每個人用著各自的目光，享受『Endless SHOCK』。

　　一旦做了舞台劇，常常聽到有人被它的魅力所吸引，我自己也是這麼認為。那麼，到底是什麼讓它有著如此的魅力呢。這我無法很具體的說明，雖然是追趕著自己，卻是個適合的地方。是一個無法逃避、無法隱瞞、無法認輸的地方，也有很多內心的糾葛，雖然如此，即使這樣拼命努力的完成了作品，但沒有任何人來看的話，那充其量也只不過就是自我滿足罷了。正是因為有觀眾，才會成為作品，如果誰都不來看的話，就沒有作為作品的意義了吧。我是這麼想的。

　　這一點，這個『SHOCK』由於大家的支持，這次將超過400次的公演次數，這並不是輕而易舉就能達到的數字，不過我並沒有打算僅以公演次數的增加就說這是個好的舞台劇，即使一直經歷錯誤、失敗，但我一直都相信自己所完成的東西，因而有了這樣的結果。而『SHOCK』能夠持續公演這麼長的一段時間，都是因為有許多人的支持，真的非常感謝。不過，如果因為這樣就滿足了，就會停滯不前，就算舞台自身有所成長，如果自己本身不能追上那樣的成長，就演不出新的『SHOCK』了。所以，還不可以滿足，接下來我想要更精進，繼續做出好的作品。


資料提供 by Davy



恩.....這是一個還無法看SHOCK DVD的人的慰藉....
SHOCK對光一而言一直都很重要...
這兩次看SHOCK的場刊訪問...
都可以清楚的發現  光一其實滿有自己的想法的....
他想要作的是大家會想要去看的東西...
而且...難得可以聽到光一去說...自己想成為什麼樣的人...
他並不是沒有想過...
相反的...他知道自己應該要作怎樣的人....

不過瓶子最期待的還是哪天可以看到光一全新的舞台劇
真的很想看到

那麼    加油啦!!!  光一!!!

作你喜歡的 喜歡你所作的 ^____^


大家也來說一下心得吧...就算是連寫10次光一好帥....瓶子也可以接受囉....!!!